Groupe sculptural "A Deux", version en pierre moulée
Groupe sculptural "A Deux", version en pierre moulée
Brève info
limité, 400 exemplaires | numérotés | signés | pierre moulée | patinée | polie | dimensions totales : hauteur 31 cm, longueur 43,5 cm, profondeur 18 cm | poids 6 kg
Description détaillée
Groupe sculptural "A Deux", version en pierre moulée
Dans le groupe sculptural "A Deux" de Wunderlich, les objets quotidiens subissent une métamorphose sous le signe d'Eros. Les chaussures exagérées de manière maniériste deviennent des symboles des éléments masculin et féminin. Nouées ensemble par une lanière de cuir, elles grandissent ensemble dans une nouvelle réalité partagée : La paire de chaussures est à la fois un symbole d'unité et un fétiche érotique. Sculpture en pierre moulée de couleur ivoire, coulée à la main. Patinée et polie à la main. Édition limitée à 400 exemplaires. Catalogue raisonné no. 101a. Dimensions, socle compris : Hauteur 31 cm, longueur 43,5 cm, profondeur 18 cm. Poids 6 kg. Les sculptures sont numérotées et signées sur une plaque de porcelaine encastrée dans le socle.
A propos Paul Wunderlich
1927-2010
Comme presque aucun autre artiste de notre temps, Paul Wunderlich fait partie des véritables artistes initiateurs de style de l’époque moderne. En 1960 encore, la magistrature d’Hambourg confisquait ses œuvres pour "indécence". Trois ans plus tard, Paul Wunderlich, encore jeune, devient professeur à la académie des Beaux-Arts. De nombreuses distinctions, telles que le prix Edwin Scharff, les honneurs aux Biennales du graphisme en Irlande, à Taiwan et en Bulgarie, rendent Wunderlich mondialement célèbre. Il est le seul artiste allemand à avoir été accepté à l’Académie des Beaux-Arts de Paris. Paul Wunderlich vécut et travailla entre Hambourg et la France jusqu’à sa mort en 2010.
Né en 1927 à Eberswalde, dans les environs de Berlin, le peintre et sculpteur apprit à dessiner à la Kunstschule dans l’orangerie du château d’Eutin. Peu après la guerre, il alla à l’académie des Beaux-Arts de Hambourg et étudia le graphisme. À la fin de sa formation, il y resta pour enseigner le dessin et en 1963 il devient professeur d’université.
Au début des années 50, il rencontra Emil Nolde et Oskar Kokoschka et imprima, suivant leurs instructions, des reproductions de leurs œuvres. Il développa un style très indépendant qui rassemblait des éléments maniéristes et surréalistes, mais également propres à l’Art nouveau et de l’Art Déco. Il tira d’abord ses sujets de l’histoire allemande, comme dans le cycle du "20 juillet 1944". Plus tard, des motifs érotiques et sexuels devinrent prépondérants, qu’il traitait avec délicatesse et même avec un soupçon de morbidité. En 1960, un tel cycle graphique lui valut d’être recherché par la magistrature pour soi-disant outrage aux bonnes mœurs.
Dans les années 1960, il commença à travailler en s’inspirant de photographies de Karin Székessy. Après sa reprise en tant que professeur en 1968, il entreprit plusieurs voyages d’études à New York et en Suisse. À partir de ce moment-là, il travailla à des objets du quotidien à l’esthétique plastique, qui concordaient avec le langage visuel raffiné de sa peinture.
"On reconnaît ses œuvres dans le monde entier, très appréciées et souvent achetées par un large public", écrit Jens Christian Jensen, le biographe de Paul Wunderlich. "Les connaisseurs en matière d’art sont unanimes: Paul Wunderlich est le maître principal du réalisme fantastique et l’un des quelques artistes initiateurs de style de notre temps."
"De toutes les idées reçues qui circulent tout le long de son œuvre, une seule est substantielle: Paul Wunderlich est devenu le maître inégalé de la lithographie après Picasso." (Prof. Heinz Spielmann)
"Si on devait chercher le plus grand maître en technique lithographique dans tout ce qu’elle implique, aucun doute: le laurier revient à Paul Wunderlich." (Carl Vogel)
Terme collectif pour tous les procédés de fonderie, pratiqués par ars mundi à l’aide de fonderies d’art spécialisées.
Pierre reconstituée
Correspond au marbre artificiel, à la différence que, en lieu de poudre de marbre, est utilisé du substitut de pierre sous forme de poudre.
Bronze coulée à froid
Consiste à lier la poudre de bronze avec un polymère. Grâce à des techniques particulières de brunissage ou de glaçure, il est possible de donner à la surface l’apparence de bronze véritable.
Copie de bois
Afin de garantir la plus grande fidélité à l’original, une imitation de bois fabriquée artificiellement est utilisée comme matériau de base qui présente les caractéristiques typiques du bois en termes de densité, de maniabilité, de couleur et de structure de la surface.
Coulage céramique
Dans le coulage céramique, de l’argile à couler est généralement utilisé, cuit puis éventuellement glacé. Dans le coulage céramique, tout comme dans la fabrication de porcelaine, un moule en plâtre souvent complexe doit être utilisé à la place du moule en caoutchouc habituel.
Fonte de bronze
Le procédé à la cire perdue est ici généralement utilisé, vieux de plusieurs siècles. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
Terme qui désigne un objet d’art (sculpture, installation), fabriqué selon le souhait de l’artiste en plusieurs exemplaires, dont l’édition est limitée et numérotée.
Le principe de multiple permet à l’art de se "démocratiser", en rendant l’œuvre abordable et accessible pour un plus grand nombre de personnes.
Courants de l’art contemporain où les objets même sont exposés et amenés à faire partie de la conception artistique.
L’art objet était un moyen d’expression du cubisme, du dadaïsme et du surréalisme et met, tout au long de son développement et jusqu’à aujourd’hui, différentes techniques de représentations en exergue.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.