Tableau « Nature morte aux fleurs » (1918) (Pièce unique)
Tableau « Nature morte aux fleurs » (1918) (Pièce unique)
Brève info
Pièce unique | signée | estampillée | étiquetée | huile sur toile | encadrée | format : 55 x 41 cm
Description détaillée
Tableau « Nature morte aux fleurs » (1918) (Pièce unique)
Cette nature morte florale de 1918, proposée ici, compte parmi les œuvres caractéristiques de Philipp Bauknecht, dans lesquelles sa proximité avec l’expressionnisme et sa conception originale de la couleur s’expriment de manière impressionnante. Dans un style pictural dense et pâteux se déploie un arrangement vibrant composé de fleurs stylisées et d’un feuillage luxuriant. Des tons vifs de rouge, de jaune et de vert s’opposent dans des contrastes saisissants et confèrent à la composition un dynamisme particulier. Bauknecht renonce délibérément à une représentation naturaliste au profit d’un langage des couleurs et des formes chargé d’émotion. Les fleurs apparaissent moins comme des études botaniques précises que comme des supports de couleur autonomes qui structurent l’espace pictural tout en le chargeant d’énergie.
L’esquisse picturale conservée au verso est particulièrement remarquable, car elle offre un aperçu rare du processus de création artistique. Ce tableau illustre parfaitement la capacité de Bauknecht à transposer des genres traditionnels, tels que la nature morte, dans un langage pictural moderne et empreint de subjectivité. Il allie la représentation décorative à une intensité expressive et témoigne de manière impressionnante de l’esprit d’innovation artistique qui régnait à cette époque.
Huile sur toile, 1918. Signée. Estampillé au verso du châssis : « Galerie Monet, J. P. Smid, Amsterdam ». Avec une esquisse préparatoire au verso et la mention « 47 ». Format : 37,5 x 23,5 cm. Format avec cadre : 55 x 41 cm, comme représenté.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne, [email protected]
A propos Philipp Bauknecht
Philipp Bauknecht (1884-1933) compte parmi les figures majeures de l'expressionnisme allemand. Après avoir suivi une formation à l'École des arts appliqués de Stuttgart, il s'installa à Davos vers 1910 pour des raisons de santé. La place particulière qu'occupe Bauknecht tient à la combinaison de sa formation artisanale, de son univers alpin et de son utilisation expressive de la couleur.
Contrairement à de nombreux artistes de sa génération, il a développé son langage pictural en grande partie loin des grands centres artistiques. À Davos, le paysage alpin et la vie des montagnards sont devenus les thèmes centraux de son œuvre. À travers des couleurs vives, des formes simplifiées et un trait expressif, Bauknecht a développé un langage pictural unique qui s'impose de manière autonome aux côtés de l'art de son contemporain Ernst Ludwig Kirchner.
Le 26 février 1933, Bauknecht décéda lors d'une opération à Davos. Malgré sa mort prématurée, il laissa derrière lui une œuvre importante composée de peintures, d'aquarelles et de gravures sur bois. Aujourd'hui, Bauknecht est notamment redécouvert comme un représentant majeur de l'expressionnisme alpin et ses œuvres figurent dans d'importantes collections publiques et privées.
L'exposition « Philipp Bauknecht – Les mondes montagneux de Davos dans l'expressionnisme », présentée en 2014 au musée Würth de Künzelsau puis au musée Kirchner de Davos en 2014/2015, a marqué une réévaluation particulièrement importante de son œuvre. Cette exposition a mis en évidence l’importance particulière de Bauknecht au sein de l’expressionnisme alpin. Sur le marché international de l’art également, Philipp Bauknecht a considérablement gagné en importance ces dernières années. Le meilleur résultat d’enchères publiquement documenté à ce jour s’élève à 165 000 CHF pour « Alte Bäuerin mit Hühnern » (Vieille paysanne avec des poules), atteint en 2021 chez Koller à Zurich.
Il s’agit d’une œuvre d’art créée par l’artiste lui-même et dite unique ou originale, car elle existe en un seul exemplaire à cause de son type de production (peinture à l’huile, aquarelle, dessin, etc.)
Outre les pièces uniques classiques, il existe également ce que l’on nomme des "pièces uniques en série". Elles présentent, en série, le même motif et de la même couleur et à partir de la même technique de la main de l’artiste. Les pièces uniques en série trouvent leur source dans "l’art en série", un genre de l’Art moderne qui cherche à produire un effet esthétique à travers des séries, des répétitions et des variations du même objet ou du même sujet ou bien à travers un système d’éléments ou de principes variables et constants.
Comme point de départ historique, l’œuvre "les Meules" de Claude Monet (1890/1891), dans lesquelles a été créée pour la première fois une série sortant du simple ensemble d’œuvres. Des artistes ayant produit de l’art en série sont entre autres Claude Monet, Piet Mondrian et, en particulier, Gerhard Richter.