Tableau « Paysage de montagne » (vers 1920) (Pièce unique) New
Tableau « Paysage de montagne » (vers 1920) (Pièce unique) New
Brève info
Pièce unique | signée | craie et aquarelle sur papier | encadrée | format : 41,5 x 48 cm
Description détaillée
Tableau « Paysage de montagne » (vers 1920) (Pièce unique)
Craie noire et aquarelle sur papier, vers 1920. Signé. Taille du motif/format du papier : 24,7 x 31 cm. Format avec cadre : 41,5 x 48 cm, comme représenté.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne, [email protected]
A propos Philipp Bauknecht
Philipp Bauknecht (1884-1933) compte parmi les figures majeures de l'expressionnisme allemand. Après avoir suivi une formation à l'École des arts appliqués de Stuttgart, il s'installa à Davos vers 1910 pour des raisons de santé. La place particulière qu'occupe Bauknecht tient à la combinaison de sa formation artisanale, de son univers alpin et de son utilisation expressive de la couleur.
Contrairement à de nombreux artistes de sa génération, il a développé son langage pictural en grande partie loin des grands centres artistiques. À Davos, le paysage alpin et la vie des montagnards sont devenus les thèmes centraux de son œuvre. À travers des couleurs vives, des formes simplifiées et un trait expressif, Bauknecht a développé un langage pictural unique qui s'impose de manière autonome aux côtés de l'art de son contemporain Ernst Ludwig Kirchner.
Le 26 février 1933, Bauknecht décéda lors d'une opération à Davos. Malgré sa mort prématurée, il laissa derrière lui une œuvre importante composée de peintures, d'aquarelles et de gravures sur bois. Aujourd'hui, Bauknecht est notamment redécouvert comme un représentant majeur de l'expressionnisme alpin et ses œuvres figurent dans d'importantes collections publiques et privées.
L'exposition « Philipp Bauknecht – Les mondes montagneux de Davos dans l'expressionnisme », présentée en 2014 au musée Würth de Künzelsau puis au musée Kirchner de Davos en 2014/2015, a marqué une réévaluation particulièrement importante de son œuvre. Cette exposition a mis en évidence l’importance particulière de Bauknecht au sein de l’expressionnisme alpin. Sur le marché international de l’art également, Philipp Bauknecht a considérablement gagné en importance ces dernières années. Le meilleur résultat d’enchères publiquement documenté à ce jour s’élève à 165 000 CHF pour « Alte Bäuerin mit Hühnern » (Vieille paysanne avec des poules), atteint en 2021 chez Koller à Zurich.
Technique picturale utilisant de la peinture translucide à l’eau, qui se caractérise par sa transparence et qui fait ressortir des couches profondes ainsi que la base de la peinture.
Souvent la base n’est pas incluse. Cela contribue de façon significative à l’effet de l’œuvre. La peinture à l’aquarelle exige une connaissance de la couleur, puisque celle-ci sèche rapidement et donne peu de marge de modification.
Il s’agit d’une œuvre d’art créée par l’artiste lui-même et dite unique ou originale, car elle existe en un seul exemplaire à cause de son type de production (peinture à l’huile, aquarelle, dessin, etc.)
Outre les pièces uniques classiques, il existe également ce que l’on nomme des "pièces uniques en série". Elles présentent, en série, le même motif et de la même couleur et à partir de la même technique de la main de l’artiste. Les pièces uniques en série trouvent leur source dans "l’art en série", un genre de l’Art moderne qui cherche à produire un effet esthétique à travers des séries, des répétitions et des variations du même objet ou du même sujet ou bien à travers un système d’éléments ou de principes variables et constants.
Comme point de départ historique, l’œuvre "les Meules" de Claude Monet (1890/1891), dans lesquelles a été créée pour la première fois une série sortant du simple ensemble d’œuvres. Des artistes ayant produit de l’art en série sont entre autres Claude Monet, Piet Mondrian et, en particulier, Gerhard Richter.