Tableau "Composition en rouge, bleu et jaune" (1930), encadré
Tableau "Composition en rouge, bleu et jaune" (1930), encadré
Brève info
ars mundi Édition exclusive | limitée, 499 exemplaires | numérotés | certificat | reproduction, impression giclée sur toile | cadre sur châssis | encadré | taille 72 x 72 cm (h/m)
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Description détaillée
Tableau "Composition en rouge, bleu et jaune" (1930), encadré
Original : 1930, huile sur toile, 45 x 45 cm. Kunsthaus Zurich, Suisse.
Reproduction Giclée brillante directement sur la toile de l'artiste, montée sur châssis. Édition limitée à 499 exemplaires, numérotés au dos et accompagnés d'un certificat. Encadré dans un cadre en bois véritable fait à la main. Dimensions : 72 x 72 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Evaluations client
Variante de cadre: encadré
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A propos Piet Mondrian
1872-1944
Il est difficile de s’imaginer que les compositions rigoureusement géométriques aient trouvé leurs origines dans les études picturales et en filigrane de paysages. À 20 ans, lorsqu’il étudia à l’académie d’art d’Amsterdam, Piet Mondrian se sentait proche des impressionnistes. Aux neutres Pays-Bas, il resta à l’abri de la folie de la Première Guerre mondiale et put suivre son inspiration et des études théosophiques. De premiers éléments fauvistes et néo-impressionnistes firent leur apparition dans ses œuvres.
À Paris, où il alla pour la première fois en 1912, il participa à plusieurs "Salons de Indépendants", où il se laissa influencer par le cubisme de Georges Braque et Pablo Picasso. Mondrian réduisait un arbre en lignes toujours plus horizontales et verticales, jusqu’à ce que l’image soit fendue de bâtons noirs et orthogonaux et qu’il remplisse les surfaces libres de blancs et de couleurs primaires.
En raison de ses grandes connaissances dans l’art abstrait, il cofonda en 1917 le collectif de peintres, designers et architectes "De Stijl" - le pendant néerlandais du Bauhaus allemand. Dans ses peintures, tout devait être équilibré, l’effet de profondeur devait disparaître, de façon que seule ne reste "la réalité pure".
Le style visionnaire de Mondrian laissa des traces évidentes dans l’art, le design et l’architecture, et également à New York, où il immigra définitivement en 1940.
Terme désignant la peinture et la sculpture détachée de la représentation figurative qui se développe en différentes variations de style à partir de 1910 à travers tout le monde occidental et une partie du monde oriental. Le peintre russe Vassily Kandinsky, né en 1866, est considéré comme le père de l’art abstrait. Parmi les artistes majeurs du mouvement, on compte notamment K.S. Malewitsch, Piet Mondrian et bien d’autres.
Édition d’un tableau ou d’une sculpture à l’initiative d’ars mundi et disponibles uniquement chez ars mundi ou chez les partenaires commerciaux agréés d’ars mundi.
La méthode dite en "giclée" est un procédé d’impression digitale. Il s’agit d’une impression de haute définition et en grand format sur une imprimante à jet, de fines gouttelettes d’encres spéciales de couleurs différentes et à partir de colorant ou de pigment (généralement entre 6 et 12). Les couleurs sont résistantes à la lumière, c’est-à-dire aux UV qui pourraient dégrader leur pigmentation. Elles présentent une grande richesse de nuances, de contrastes ainsi qu’un haut degré de saturation.
Le procédé en giclée est approprié pour les toiles d’artistes, le papier pour aquarelle et le papier fait main, ainsi que pour la soie.