Sculpture "Pensées II - La fleur", bronze
Sculpture "Pensées II - La fleur", bronze
Brève info
limité, 75 exemplaires | numérotés | signés | certificat | bronze | patiné | dimensions totales 40 x 15 x 15 cm (h/l/p) | poids env. 4,2 kg
Description détaillée
Sculpture "Pensées II - La fleur", bronze
Avec la série "Thoughts", l'artiste dépeint magistralement l'esprit humain. Ses sculptures en bronze sont dotées d'un charisme particulier en conservant les traces visibles du travail et une patine unique. Sculpture en bronze fin, patinée, coulée à la main selon le procédé de la cire perdue. Édition limitée à 75 exemplaires, numérotés et signés, avec certificat. Dimensions de la sculpture avec la plaque de bronze 40 x 15 x 15 cm (h/l/p). Poids : environ 4,2 kg.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne, [email protected]
A propos Raffaella Benetti
Les nus masculins et féminins constituent l'un des points forts de l'œuvre sculpturale de l'artiste italienne Raffaella Benetti, née en 1961. Ce sont des études sensibles de personnes dans des poses calmes que Benetti saisit comme une observatrice silencieuse. Le rayonnement particulier de ses sculptures en bronze est dû aux traces de travail visibles et à une patine unique.
Outre la sculpture, l'ensemble de l'œuvre de Benetti comprend également la peinture et la photographie. Depuis 2005, elle a pu présenter ses travaux dans de nombreuses expositions nationales et internationales.
Alliage de cuivre avec d’autres métaux (surtout avec de l’étain) utilisé depuis l’Antiquité. Métal résistant sur des millénaires, idéal pour la fonte d’œuvres d’art de grande valeur.
Dans la fonte de bronze, l’artiste utilise généralement le procédé à la cire perdue, vieux de plus de 5000 ans. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
D’abord, l’artiste forme le modèle de sa sculpture. Celui-ci est, par la suite, encastré dans une masse liquide de silicone et de caoutchouc. Lorsque le matériau s’est durci, on retire le modèle en découpant autour. On coule de la cire liquide dans le moule négatif ainsi obtenu. Après refroidissement, le sculpture en cire est retirée du moule, pourvu de canaux de fonte, pour être ensuite plongé dans une solution de céramique. Cette solution est alors durcie dans un fourneau, alors que la cire s’écoule (moule perdu).
On se trouve ainsi en possession du moule négatif dans lequel du bronze fondu à 1400°C peut être coulé. Après le refroidissement du bronze, la coque en céramique est brisée et la sculpture ressort.
Ensuite, les canaux de fonte sont retirés, et la surface est polie, patinée et numérotée par l’artiste ou par un spécialiste suivant ses instructions. Ainsi, chaque fonte est un original.
Dans le cas de fonte de bronze de moins grande valeur, on utilisera plutôt le procédé de la fonte au sable, qui n’équivaut pas la qualité et la reconstitution de la surface atteintes par le complexe procédé à la cire perdue.
Terme qui désigne un objet d’art (sculpture, installation), fabriqué selon le souhait de l’artiste en plusieurs exemplaires, dont l’édition est limitée et numérotée.
Le principe de multiple permet à l’art de se "démocratiser", en rendant l’œuvre abordable et accessible pour un plus grand nombre de personnes.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.