Tableau « Deer_2 » (2024) (Pièce unique)
Tableau « Deer_2 » (2024) (Pièce unique)
Brève info
Pièce unique | signée | techniques mixtes sur toile | encadrée | format : 154 x 204 cm
Description détaillée
Tableau « Deer_2 » (2024) (Pièce unique)
Technique mixte sur toile, 2024, signée au verso. Format avec cadre : 154 x 204 cm, comme représenté.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne, [email protected]
A propos Ralf Koenemann
Né à Essen en 1961, Ralf Koenemann explore la frontière entre la figuration et l'abstraction gestuelle avec ses peintures d'animaux et de paysages aux formes puissantes.
L'artiste n'utilise pas seulement de la peinture acrylique, mais expérimente également avec du bitume, des peintures pour bateaux et du béton, mélangeant parfois des cendres et d'autres matériaux à ses couleurs, créant ainsi des surfaces haptiques qui confèrent à ses motifs une vitalité tout à fait originale.
Depuis la fin des années 1980, Koenemann a choisi l'animal comme thème central de son récit pictural. Dans divers modes de représentation, l'artiste fait des animaux tels que les ours polaires, les éléphants, les tigres de Tasmanie, les buffles, les gorilles, les rhinocéros et bien d'autres encore les protagonistes de ses peintures et de ses repeints. Koenemann les présente toujours au spectateur dans une sorte de close up, ce qui donne l'impression d'être particulièrement proche des créatures.
Le peintre visualise la relation tendue entre l'animal et l'homme, cette ambivalence prend un autre niveau de signification dans le contexte de l'évolution climatique globale et de ses conséquences pour l'homme et le monde animal.
Ralf Koenemann vit et travaille à Essen et ses œuvres sont régulièrement présentées dans des expositions nationales et internationales ainsi que dans diverses collections privées.
Il s’agit d’une œuvre d’art créée par l’artiste lui-même et dite unique ou originale, car elle existe en un seul exemplaire à cause de son type de production (peinture à l’huile, aquarelle, dessin, etc.)
Outre les pièces uniques classiques, il existe également ce que l’on nomme des "pièces uniques en série". Elles présentent, en série, le même motif et de la même couleur et à partir de la même technique de la main de l’artiste. Les pièces uniques en série trouvent leur source dans "l’art en série", un genre de l’Art moderne qui cherche à produire un effet esthétique à travers des séries, des répétitions et des variations du même objet ou du même sujet ou bien à travers un système d’éléments ou de principes variables et constants.
Comme point de départ historique, l’œuvre "les Meules" de Claude Monet (1890/1891), dans lesquelles a été créée pour la première fois une série sortant du simple ensemble d’œuvres. Des artistes ayant produit de l’art en série sont entre autres Claude Monet, Piet Mondrian et, en particulier, Gerhard Richter.