Sculpture "Attention" (2021), bronze
Sculpture "Attention" (2021), bronze
Brève info
Edition Exclusive ars mundi | limitée, 49 exemplaires | numéroté | signé | poinçon | certificat | bronze | ciselé | poli | patiné | dimensions env. 30 x 32,5 x 9,5 cm (H/l/P) | poids env. 5,2 kg
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Description détaillée
Sculpture "Attention" (2021), bronze
Richard Senoner se décrit lui-même comme un sculpteur traditionnel et se consacre depuis longtemps à ce motif classique par excellence : le nu et tout particulièrement la représentation du corps féminin. Son objectif : transmettre expressivité, esthétisme et harmonie à travers la sculpture. La "pose" classique, qui a pourtant longtemps dominé la sculpture de l'époque, ne l'intéresse que très peu.
Portant le titre "Attention", sa statue de femme ne pose d'ailleurs pas, elle ne se présente pas. Elle se concentre entièrement sur elle-même, elle s'étend et s'étire selon les directives de la tradition ancestrale du yoga indien qui, en tant que philosophie orientale, combine exercices du corps et de l'esprit.
Sculpture en bronze fin, coulée à la cire perdue, ciselée, polie et patinée à la main. Moulée directement à partir de l’original. Edition limitée de 49 exemplaires, numérotés et signés, avec le poinçon de fonderie et de ars mundi. Avec certificat d'authenticité et limitation numéroté. Dimensions env. 30 x 32,5 x 9,5 cm (H/l/P). Poids env. 5,2 kg. Edition Exclusive ars mundi.
A propos Richard Senoner
Le sculpteur originaire du Sud du Tirol, Richard Senoner, met l’accent dans son travail sur les nus et perfectionne depuis plus de 15 ans la représentation des corps féminins. Ses sculptures de bois montrent des femmes dans de différentes positions sensuelles. "Le nu - le motif classique par excellence dans l’art - me donne la plus grande liberté dans mon travail de sculpteur pour transmettre expressivité, esthétisme et harmonie dans la sculpture. Ma volonté première, c’est de représenter l’individu dans une grande variété d’aspects thématiques," dit-il.
Dans la formation de ses figures, Senoner s’inspire fortement des formes réalistes du corps humain: "mes œuvres se caractérisent par une composition précise et détaillée" explique l’artiste. Outre les nus féminins, on retrouve dans le portfolio Senoner d’autres motifs, notamment du domaine de l’art sacré.
Senoner utilise pour ses sculptures de nus, qui peuvent mesurer jusqu’à 70cm de haut, principalement du bois de tilleul. Pour que le délicat fil du bois soit mis en valeur et que les sculptures ne perdent rien de leur apparence naturelle, il se prive de toute coloration ou de lasure. La perfection du façonnement des corps jointe au matériel naturel rendent les travaux de Senoner saisissants.
Richard Senoner est né en 1967 et grandit à Saint Ulrich dans le Val Gardena. Son père étant lui-même sculpteur, il baigne depuis l’enfance dans le travail artistique du bois. Il se forma auprès de son père, puis fit sa maîtrise en 1989. Senoner est artiste indépendant depuis 1990 et collabore depuis 2014 avec la galerie Meisel à New York.
Alliage de cuivre avec d’autres métaux (surtout avec de l’étain) utilisé depuis l’Antiquité. Métal résistant sur des millénaires, idéal pour la fonte d’œuvres d’art de grande valeur.
Dans la fonte de bronze, l’artiste utilise généralement le procédé à la cire perdue, vieux de plus de 5000 ans. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
D’abord, l’artiste forme le modèle de sa sculpture. Celui-ci est, par la suite, encastré dans une masse liquide de silicone et de caoutchouc. Lorsque le matériau s’est durci, on retire le modèle en découpant autour. On coule de la cire liquide dans le moule négatif ainsi obtenu. Après refroidissement, le sculpture en cire est retirée du moule, pourvu de canaux de fonte, pour être ensuite plongé dans une solution de céramique. Cette solution est alors durcie dans un fourneau, alors que la cire s’écoule (moule perdu).
On se trouve ainsi en possession du moule négatif dans lequel du bronze fondu à 1400°C peut être coulé. Après le refroidissement du bronze, la coque en céramique est brisée et la sculpture ressort.
Ensuite, les canaux de fonte sont retirés, et la surface est polie, patinée et numérotée par l’artiste ou par un spécialiste suivant ses instructions. Ainsi, chaque fonte est un original.
Dans le cas de fonte de bronze de moins grande valeur, on utilisera plutôt le procédé de la fonte au sable, qui n’équivaut pas la qualité et la reconstitution de la surface atteintes par le complexe procédé à la cire perdue.
Édition d’un tableau ou d’une sculpture à l’initiative d’ars mundi et disponibles uniquement chez ars mundi ou chez les partenaires commerciaux agréés d’ars mundi.
Terme qui désigne un objet d’art (sculpture, installation), fabriqué selon le souhait de l’artiste en plusieurs exemplaires, dont l’édition est limitée et numérotée.
Le principe de multiple permet à l’art de se "démocratiser", en rendant l’œuvre abordable et accessible pour un plus grand nombre de personnes.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.