Tableau "Love", version encadrée argentée
Tableau "Love", version encadrée argentée
Brève info
reproduction sur carton | encadrée | vitrée | taille 82,5 x 62,5 cm (h/l)
Description détaillée
Tableau "Love", version encadrée argentée
Édition sur carton. © Morgan Art Foundation. Sous licence Artestar, New York. Encadré dans un cadre en bois massif de couleur argentée, émaillé. Dimensions : 82,5 x 62,5 cm (h/l).
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne, [email protected]
A propos Robert Indiana
1928-2018
La légende du pop art Robert Indiana est né à New Castle en Indiana et a vécu à New York depuis 1945. Il a travaillé avec Andy Warhol, Jasper Johns et Roy Lichtenstein. Sa sculpture LOVE l'a rendu célèbre dans le monde entier.
C'est avec de simples pochoirs conçus pour écrire sur des caisses de transport que Robert Indiana a commencé ses dessins frappants, qui sont devenus caractéristiques de l'œuvre de l'artiste grâce à des mots éloquents et des couleurs vives.
LOVE est devenu le thème artistique d'Indiana en 1966 - ont suivi des sculptures en marbre, acier et aluminium, des sérigraphies, des affiches, des tapisseries et même un timbre LOVE commandé par le gouvernement américain en 1973. La typographie de l'œuvre, avec son O basculé, est l'une des œuvres les plus reproduites de l'art d'après-guerre et a même été apposée en rouge sur le mur de Berlin en 1991 par l'Indiana, en association avec le mot « WALL ».
Ses outils de création caractéristiques étaient des emblèmes, des lettres et des chiffres - des signes à l'allure frappante et symbolique. Les œuvres d'Indiana se négocient à 400 000 dollars et plus. Elles sont des éléments centraux des grandes collections d'art moderne du monde entier, du Museum of Modern Art de New York au Ludwig Museum de Cologne et bien d'autres. À Indianapolis, un musée entier est consacré à ses œuvres.
Au début des années 1950, la scène culturelle vécut un bouleversement. De jeunes artistes des États-Unis et d’Angleterre, complètement indépendamment les uns des autres, firent rupture avec toutes les traditions de la création artistique et firent du modernisme un nouveau courant artistique.
Aux États-Unis, ce sont les artistes Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Tom Wesselmann et James Rosenquist, qui trouvèrent leurs sujets dans le monde de la publicité et de la bande dessinée, dans le culte des célébrités et dans l’anonymat de la culture de la capitale. À travers des couleurs crues, l’hyper-dimensionnalité et la manipulation des perspectives de profondeur, ils créèrent de nouvelles œuvres provocantes qui s’imprégnaient de l’esprit du temps. Richard Hamilton et Eduardo Paolozzi devinrent, à travers la célèbre exposition ‘This is Tomorrow’ à la galerie d’art dans le district londonien de Whitechapel, les précurseurs du Pop art en Angleterre. Dans les années 1960, David Hockney, Allan Jones, Peter Phillips et Derek Boshier leur emboîtèrent le pas.