Sculpture "Don Quichotte, le chevalier de la mauvaise mine", bronze
Sculpture "Don Quichotte, le chevalier de la mauvaise mine", bronze
Brève info
ars mundi Exclusive Edition | limitée, 199 exemplaires | numérotée | signée | bronze | faite à la main | patinée et polie | dimensions 42 x 45 x 16 cm (l/h/p) | longueur de la lance 47 cm
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Description détaillée
Sculpture "Don Quichotte, le chevalier de la mauvaise mine", bronze
Don Quichotte, le protagoniste de l'épopée nationale de Miguel de Cervantes (1547-1616), reste le plus grand héros espagnol de tous les temps : Avec fierté, honneur et passion, il abandonne son quotidien et utilise son imagination pour se plonger dans un monde plein d'aventures. Sans plus attendre, il sort une vieille armure rouillée, nomme son vieux cheval Rosinante cheval de guerre et se fait chevalier. Seul son fidèle serviteur Sancho Panza lui reste immuablement fidèle... RobiN a créé un autre chef-d'œuvre de la série "Contes de fées, mythes et légendes" : Sa sculpture "Don Quichotte" est une véritable œuvre d'art pleine d'expression et de passion, le point culminant de son travail artistique à ce jour. Sculpture en bronze, coulée à la main selon le procédé de la cire perdue, en partie patinée en vert, en partie polie à la main. Avec des lanières de cuir en guise de rênes et une lance en bois. Édition exclusive ars mundi en tirage limité à 199 exemplaires, numérotés et signés. Dimensions : 42 x 45 x 16 cm (l/h/p), longueur de la lance : 47 cm.
Evaluations client
promte Lieferung, bestmögliche Verpackung, sehr schöne Ausführung der Skulptur!
Es handelt sich um eine limitierte Edition. Ich hätte erwartet, zu erfahren, welche
"Nummer" mein Objekt hat!
Alliage de cuivre avec d’autres métaux (surtout avec de l’étain) utilisé depuis l’Antiquité. Métal résistant sur des millénaires, idéal pour la fonte d’œuvres d’art de grande valeur.
Dans la fonte de bronze, l’artiste utilise généralement le procédé à la cire perdue, vieux de plus de 5000 ans. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
D’abord, l’artiste forme le modèle de sa sculpture. Celui-ci est, par la suite, encastré dans une masse liquide de silicone et de caoutchouc. Lorsque le matériau s’est durci, on retire le modèle en découpant autour. On coule de la cire liquide dans le moule négatif ainsi obtenu. Après refroidissement, le sculpture en cire est retirée du moule, pourvu de canaux de fonte, pour être ensuite plongé dans une solution de céramique. Cette solution est alors durcie dans un fourneau, alors que la cire s’écoule (moule perdu).
On se trouve ainsi en possession du moule négatif dans lequel du bronze fondu à 1400°C peut être coulé. Après le refroidissement du bronze, la coque en céramique est brisée et la sculpture ressort.
Ensuite, les canaux de fonte sont retirés, et la surface est polie, patinée et numérotée par l’artiste ou par un spécialiste suivant ses instructions. Ainsi, chaque fonte est un original.
Dans le cas de fonte de bronze de moins grande valeur, on utilisera plutôt le procédé de la fonte au sable, qui n’équivaut pas la qualité et la reconstitution de la surface atteintes par le complexe procédé à la cire perdue.
Édition d’un tableau ou d’une sculpture à l’initiative d’ars mundi et disponibles uniquement chez ars mundi ou chez les partenaires commerciaux agréés d’ars mundi.
Terme qui désigne un objet d’art (sculpture, installation), fabriqué selon le souhait de l’artiste en plusieurs exemplaires, dont l’édition est limitée et numérotée.
Le principe de multiple permet à l’art de se "démocratiser", en rendant l’œuvre abordable et accessible pour un plus grand nombre de personnes.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.