Sculpture "Balance" (Originale / Pièce unique), bois peint à la main
Sculpture "Balance" (Originale / Pièce unique), bois peint à la main
Brève info
Pièce unique | signée | bois | ciselé et peint à la main | format 117 x 20 x 20 cm (h/l/p) | poids env. 3,9 kg
Description détaillée
Sculpture "Balance" (Originale / Pièce unique), bois peint à la main
"Seintänzer" ("Danseurs de l'existence"), c'est ainsi que Roman Johann Strobl décrit ses sculptures en bois. Des figures humaines qui dansent à travers leur existence. Leurs poses dynamiques et tendues expriment l'intensité du moment. La technique de coupe du bois est principalement réalisée à la tronçonneuse, avec d'autres méthodes de sculpture. Malgré sa technique exceptionnellement robuste, Strobl crée avec maestria des figures délicates et riches en détails.
Pièce unique en bois de tilleul, réalisée à la tronçonneuse, ciselée et peinte à la main par l'artiste. Signée à la main. Format 117 x 20 x 20 cm (h/l/p). Poids : environ 3,9 kg.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne, [email protected]
A propos Roman Johann Strobl
*1951, sculpteur autrichien
Le sculpteur et peintre Roman Johann Strobl, qui vit à Going am Wilden Kaiser, s'est surtout fait un nom auprès des collectionneurs d'art et des galeristes grâce à ses sculptures en bois aussi filigranes qu'expressives et joyeusement dynamiques. Il a notamment attiré l'attention du public en créant le prix cinématographique "Lola" et en réalisant des portraits de Gerhard Schröder, entre autres.
Né en 1951, cet Autrichien est issu d'une famille de sculpteurs sur bois traditionnels. Dès l'âge de 14 ans, il a appris le métier de sculpteur sur bois dans l'entreprise de son père. Afin d'approfondir ses compétences, Strobl a étudié la sculpture auprès du professeur Sebastian Cosamale à Todi, en Italie. S'ensuivirent de nombreux voyages au Proche-Orient, en Inde et aux racines de la mythologie grecque en Crète, qui inspirèrent durablement l'artiste dans le choix des thèmes de son œuvre sculpturale.
Strobl a longtemps expérimenté les techniques et les matériaux les plus divers, la sculpture sur pierre devenant de plus en plus centrale dans sa création artistique. En 1997, il s'est définitivement tourné vers le bois comme moyen d'expression, non plus avec un couteau de sculpteur, mais avec une tronçonneuse électrique avec laquelle il crée ses objets avec une précision incroyable comme aucun autre.
Outre des sculptures en bois, en marbre et en pierre, l'œuvre de Strobl comprend également une série de cycles de peintures expressives sur toile ainsi que des dessins. Depuis le milieu des années 80, ses œuvres sont régulièrement présentées dans des expositions en Allemagne et en Autriche. Son œuvre sculpturale est présentée dans l'espace public (Kunst am Bau) sur des bâtiments à Munich, Hanovre et en Autriche. En outre, Strobl a participé à des performances à la tronçonneuse, notamment au pavillon autrichien de l'EXPO 2000 à Hanovre et à Ahrensburg (2001), où il a fait le portrait du sculpteur italien Bruno Bruni.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.
Il s’agit d’une œuvre d’art créée par l’artiste lui-même et dite unique ou originale, car elle existe en un seul exemplaire à cause de son type de production (peinture à l’huile, aquarelle, dessin, etc.)
Outre les pièces uniques classiques, il existe également ce que l’on nomme des "pièces uniques en série". Elles présentent, en série, le même motif et de la même couleur et à partir de la même technique de la main de l’artiste. Les pièces uniques en série trouvent leur source dans "l’art en série", un genre de l’Art moderne qui cherche à produire un effet esthétique à travers des séries, des répétitions et des variations du même objet ou du même sujet ou bien à travers un système d’éléments ou de principes variables et constants.
Comme point de départ historique, l’œuvre "les Meules" de Claude Monet (1890/1891), dans lesquelles a été créée pour la première fois une série sortant du simple ensemble d’œuvres. Des artistes ayant produit de l’art en série sont entre autres Claude Monet, Piet Mondrian et, en particulier, Gerhard Richter.