Sculpture "Vénus", version bronze
Sculpture "Vénus", version bronze
Brève info
ars mundi Édition exclusive | limitée, 199 exemplaires | numérotés | signés | cachet de la fonderie | certificat | édition en bronze | dimensions avec socle 31 x 10 x 10 cm (h/l/p) | poids 3,3 kg
Description détaillée
Sculpture "Vénus", version bronze
Dans la magie de l'instant : Roman Johann Strobl (né en 1951) puise son inspiration pour le nu féminin dans le regret de l'éphémère. En créant des formes qui résistent au changement, il capture la beauté de l'instant. La formation classique incontestable de l'école italienne a conduit l'artiste autrichien à une virtuosité figurative qu'il combine habilement avec un agréable caractère terre-à-terre.
Sculpture "Vénus" :
Édition en bronze. Coulée selon le procédé de la cire perdue. Édition limitée à 199 exemplaires. Numéroté, signé et poinçonné avec le cachet de la fonderie. Avec certificat. Sur un socle en acrylique de haute qualité. Dimensions, socle compris : 31 x 10 x 10 cm (h/l/p). Poids : 3,3 kg. Édition exclusive ars mundi.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne, [email protected]
Evaluations client
Alles wunderbar.
A propos Roman Johann Strobl
*1951, sculpteur autrichien
Le sculpteur et peintre Roman Johann Strobl, qui vit à Going am Wilden Kaiser, s'est surtout fait un nom auprès des collectionneurs d'art et des galeristes grâce à ses sculptures en bois aussi filigranes qu'expressives et joyeusement dynamiques. Il a notamment attiré l'attention du public en créant le prix cinématographique "Lola" et en réalisant des portraits de Gerhard Schröder, entre autres.
Né en 1951, cet Autrichien est issu d'une famille de sculpteurs sur bois traditionnels. Dès l'âge de 14 ans, il a appris le métier de sculpteur sur bois dans l'entreprise de son père. Afin d'approfondir ses compétences, Strobl a étudié la sculpture auprès du professeur Sebastian Cosamale à Todi, en Italie. S'ensuivirent de nombreux voyages au Proche-Orient, en Inde et aux racines de la mythologie grecque en Crète, qui inspirèrent durablement l'artiste dans le choix des thèmes de son œuvre sculpturale.
Strobl a longtemps expérimenté les techniques et les matériaux les plus divers, la sculpture sur pierre devenant de plus en plus centrale dans sa création artistique. En 1997, il s'est définitivement tourné vers le bois comme moyen d'expression, non plus avec un couteau de sculpteur, mais avec une tronçonneuse électrique avec laquelle il crée ses objets avec une précision incroyable comme aucun autre.
Outre des sculptures en bois, en marbre et en pierre, l'œuvre de Strobl comprend également une série de cycles de peintures expressives sur toile ainsi que des dessins. Depuis le milieu des années 80, ses œuvres sont régulièrement présentées dans des expositions en Allemagne et en Autriche. Son œuvre sculpturale est présentée dans l'espace public (Kunst am Bau) sur des bâtiments à Munich, Hanovre et en Autriche. En outre, Strobl a participé à des performances à la tronçonneuse, notamment au pavillon autrichien de l'EXPO 2000 à Hanovre et à Ahrensburg (2001), où il a fait le portrait du sculpteur italien Bruno Bruni.
Alliage de cuivre avec d’autres métaux (surtout avec de l’étain) utilisé depuis l’Antiquité. Métal résistant sur des millénaires, idéal pour la fonte d’œuvres d’art de grande valeur.
Dans la fonte de bronze, l’artiste utilise généralement le procédé à la cire perdue, vieux de plus de 5000 ans. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
D’abord, l’artiste forme le modèle de sa sculpture. Celui-ci est, par la suite, encastré dans une masse liquide de silicone et de caoutchouc. Lorsque le matériau s’est durci, on retire le modèle en découpant autour. On coule de la cire liquide dans le moule négatif ainsi obtenu. Après refroidissement, le sculpture en cire est retirée du moule, pourvu de canaux de fonte, pour être ensuite plongé dans une solution de céramique. Cette solution est alors durcie dans un fourneau, alors que la cire s’écoule (moule perdu).
On se trouve ainsi en possession du moule négatif dans lequel du bronze fondu à 1400°C peut être coulé. Après le refroidissement du bronze, la coque en céramique est brisée et la sculpture ressort.
Ensuite, les canaux de fonte sont retirés, et la surface est polie, patinée et numérotée par l’artiste ou par un spécialiste suivant ses instructions. Ainsi, chaque fonte est un original.
Dans le cas de fonte de bronze de moins grande valeur, on utilisera plutôt le procédé de la fonte au sable, qui n’équivaut pas la qualité et la reconstitution de la surface atteintes par le complexe procédé à la cire perdue.
Édition d’un tableau ou d’une sculpture à l’initiative d’ars mundi et disponibles uniquement chez ars mundi ou chez les partenaires commerciaux agréés d’ars mundi.
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Terme qui désigne un objet d’art (sculpture, installation), fabriqué selon le souhait de l’artiste en plusieurs exemplaires, dont l’édition est limitée et numérotée.
Le principe de multiple permet à l’art de se "démocratiser", en rendant l’œuvre abordable et accessible pour un plus grand nombre de personnes.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.