Tableau « Le torero hallucinogène » (1968-1970), encadré
Tableau « Le torero hallucinogène » (1968-1970), encadré
Brève info
édition limitée à 499 exemplaires | certificat numéroté | reproduction, Giclée sur toile | vernis de l'artiste | sur châssis | encadrée | format : 72 x 56 cm (h/l)
Description détaillée
Tableau « Le torero hallucinogène » (1968-1970), encadré
Ce tableau combine divers éléments issus de la période « paranoïaque-critique » de Dalí. L’artiste se représente lui-même sous les traits du jeune garçon en pleine contemplation, dans le coin supérieur gauche. Dalí place la Vénus de la Grèce antique, symbole d’un amour sans péché originel, dans une arène de corrida, où l’amour affronte la science moderne. Mais l’amour l’emporte.
Œuvre originale : Musée Dalí, Saint-Pétersbourg, Floride.
Notre reproduction d’art de grande qualité est réalisée à la main selon un procédé breveté sur une toile d’artiste et montée de manière traditionnelle sur un châssis en bois. La surface du motif, avec sa structure en lin tactile et visible ainsi qu’une texture appliquée au pinceau à la main, souligne l’effet de peinture. Enfin, le Tableau est recouvert d’un vernis de l’artiste pour le protéger. Édition limitée à 499 exemplaires, avec un certificat numéroté au verso. Dans un cadre de galerie en bois véritable fabriqué à la main. Format : 72 x 56 cm (h/l). © Fondation Salvador Dalí Gala - Salvador Dalí, par la Siae 2004
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne, [email protected]
Evaluations client
Bin von Qualität und Seriosität beeindruckt
A propos Salvador Dalí
1904-1989 - artiste du siècle d’Espagne, représentant principal du surréalisme
Ses provocations ont choqué le monde de l’art, ses visions ont passionné les masses. Sans aucun doute, Salvador Dalì appartient aux personnalités les plus énigmatiques de l’histoire de l’art. Que ce soit en tant que peintre, graphiste, illustrateur, sculpteur, metteur en scène ou écrivain, Dalì empruntait constamment de nouveaux chemins et servit de référence pour sa génération et celles qui suivirent.
Pour Salvador Dalì, la peinture était une représentation de son imagination, stimulée par une réalité qu’il s’était lui-même créée. Selon lui, les rêves et les hallucinations sont le monde réel. La thématique de son œuvre est marquée par la constante exploration de son moi intérieur et par les influences de la psychanalyse de Freud.
Le représentant principal du surréalisme vériste commença sa formation à l’académie de Madrid, mais en fût expulsé à cause de son comportement dissident. Ça ne l’empêcha pas de continuer d’étudier les tableaux d’anciens maîtres, dont on retrouve les motifs dans ses propres œuvres. Son œuvre de jeunesse est marquée par le cubisme et le futurisme italien.
Par l’intermédiaire de Mirò, il se joignit en 1928 au cercle des surréalistes. C’est là qui rencontra Gala, la muse des surréalistes. Elle fût sa compagne et modèle pour de nombreuses œuvres.
L’artiste aux multiples facettes ne se contentait pas seulement de la peinture et la sculpture, mais s’intéressait aussi à la production de film. Avec Buñuel, ils produisirent en 1929 "le chien andalou". Un an plus tard, il publia son premier livre, dans lequel il expose sa "méthode paranoïaque-critique".
En 1940, Dalì part 8 ans aux États-Unis où il travaille majoritairement dans la mode et la publicité. Revenu en Espagne, il se convertit au catholicisme et incorpore de plus en plus de sujets religieux et mythologiques à son œuvre.
Les formes et les figures bizarres dans ses tableaux diffèrent souvent de la réalité et sont mises en lien avec des combinaisons d’objets absurdes pour créer un monde fantastique. Ce faisant, ses œuvres disposent tout de même d’un réalisme surprenant. Pour Salvador Dalì, l’élément essentiel de son art et de son comportement était la mise en scène de la provocation.
La méthode dite en "giclée" est un procédé d’impression digitale. Il s’agit d’une impression de haute définition et en grand format sur une imprimante à jet, de fines gouttelettes d’encres spéciales de couleurs différentes et à partir de colorant ou de pigment (généralement entre 6 et 12). Les couleurs sont résistantes à la lumière, c’est-à-dire aux UV qui pourraient dégrader leur pigmentation. Elles présentent une grande richesse de nuances, de contrastes ainsi qu’un haut degré de saturation.
Le procédé en giclée est approprié pour les toiles d’artistes, le papier pour aquarelle et le papier fait main, ainsi que pour la soie.
Courant de l’art moderne influant dans toute l’Europe et aux États-Unis. Inspiré de la psychanalyse de Sigmund Freud, il cherche la vérité dans l’inconscient. Le surréalisme transforme les expériences de rêves et d’ivresse, ainsi que les états hypnotiques en source d’inspiration artistique.
On compte parmi les peintres et sculptures majeurs du surréalisme Max Ernst, Salvador Dalí, Giorgio de Chirico, Yves Tanguy, Joan Miró, René Magritte.