Brève info
laiton | finition antique | dimensions 22,5 x 21 x 12 cm (h/l/p) | poids env. 5,3 kg
Description détaillée
Sculpture "Dieu indien Ganesha", laiton finition vert antique
Ganesha, à quatre bras et à tête d'éléphant, est considéré comme le dieu de la sagesse, de la science et des arts. Il est l'une des divinités les plus populaires en Inde, bénissant les nouveaux départs et servant de compagnon tout au long des différentes étapes de la vie. Il offre sa protection et aide à surmonter tous les obstacles, qu'ils soient matériels ou spirituels.
Fabriqué en laiton avec une patine verte antique. Dimensions : 22,5 x 21 x 12 cm (h/l/p). Poids : environ 5,3 kg.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne, [email protected]
L’art du sous-continent indien, constitué aujourd’hui de l’Inde, du Pakistan, du Bengladesh et du Sri Lanka, différe selon le pays et la religion. L’art indien est l’un des complexes majeurs de l’histoire universelle de l’art et est d’inspiration religieuse. Parmi ses réalisations les plus remarquables, on compte notamment l’illustration, non seulement de la contemplation intime, mais également de la voluptueuse joie de vivre. Quatre différentes grandes phases culturelles se succèdent:
La culture Harappa au nord et nord-ouest de l’Inde au 3ème et 2ème siècle av. J.C., les périodes de l’antiquité indienne jusqu’au Moyen-Âge, les périodes indo-islamiques à partir des conquêtes musulmanes à partir du 12ème et 13ème siècle, et les temps modernes, qui initient une "Renaissance hindoue" et débouche finalement sur l’époque actuelle et son influence internationale.
La culture Harappa (env. 2500-1500 av. J.C.) est la première haute-culture sur le sol indien.
À la période védique, à partir de 1200 av. J.C. environ, se constitua, après l’immigration des tribus aryennes, la célèbre société de castes des brahmanes, plus tard le fondement des religions hindouistes ainsi que bouddhistes en Inde. Outre les premiers outils en fer, on y trouva également de la céramique finement peinte.
La période Maurya (4ème-2ème siècle av. J.C.) clôt la première phase de création d’États, durant laquelle naît le bouddhisme. À cette époque apparaissent les premières œuvres monumentales, architecturales et plastiques, des statues d’animaux d’une grande justesse sculpturale. Dans les premiers temps bouddhistes et hindouistes, les courants artistiques des Stoupas (env. 100-75 av. J.C.) se développent. Alors que les styles artistiques bouddhistes s’abstiennent de toute représentation humaine de Bouddha, des représentations des dieux apparaissent dès le début de l’hindouisme.
Le culte de l’image hindouiste et bouddhiste prospère à partir de la période de Satavahana du 2ème-3ème siècle apr. J.C.
À la période Gupta (320 – 6ème siècle), une conception de l’image du Bouddha , le représentant dans son parfait recueillement intérieur. Dans l’art hindou apparaissent des représentations de Shiva et de Krishna avec un modelé souple et des proportions équilibrées.
Moyen-Âge (7ème et 13ème siècle). Les traditions religieuses indiennes communes se révèlent être le fondement culturel unificateur. La trinité divine Vishnu, Shiva et Brahma était le sujet de la création artistique. Une place particulière est attribuée au Devi et Shaktis en tant qu’énergies féminines cosmiques dans l’art Tantra. Vers la fin du 1er siècle se forme dans le bouddhisme le courant ésotérique du Tantrayana, dans le Panthéon duquel dominaient les Bodhisattvas et Taras. Les temples de cette époque sont impressionnants, décorés de reliefs figuratifs. /p>
L’art indo-islamique se développa à partir du 12ème siècle, mais resta marqué par l’architecture indienne. Sous la dynastie des Moghols, fondée par Babur à partir de 1526, émergea une architecture monumentale de forteresses, de palais et de jardins, qui se caractérisa par son utilisation de matériaux précieux (grès rouge, marbre blanc).
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.