Brève info
bronze | patiné | taille 21 x 25 x 9 cm
Description détaillée
Sculpture "Faucon d'Horus", version bronze
Roi des airs, le faucon est l'animal sacré du roi des dieux, Horus. Il est le dieu qui protège la terre de ses ailes. Original : Staatliche Museen Prussian Cultural Heritage, Berlin. Fin du Ve-VIe siècle av.
Sculpture en bronze à patine fine, avec piédestal. Dimensions : 21 x 25 x 9 cm.
Alliage de cuivre avec d’autres métaux (surtout avec de l’étain) utilisé depuis l’Antiquité. Métal résistant sur des millénaires, idéal pour la fonte d’œuvres d’art de grande valeur.
Dans la fonte de bronze, l’artiste utilise généralement le procédé à la cire perdue, vieux de plus de 5000 ans. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
D’abord, l’artiste forme le modèle de sa sculpture. Celui-ci est, par la suite, encastré dans une masse liquide de silicone et de caoutchouc. Lorsque le matériau s’est durci, on retire le modèle en découpant autour. On coule de la cire liquide dans le moule négatif ainsi obtenu. Après refroidissement, le sculpture en cire est retirée du moule, pourvu de canaux de fonte, pour être ensuite plongé dans une solution de céramique. Cette solution est alors durcie dans un fourneau, alors que la cire s’écoule (moule perdu).
On se trouve ainsi en possession du moule négatif dans lequel du bronze fondu à 1400°C peut être coulé. Après le refroidissement du bronze, la coque en céramique est brisée et la sculpture ressort.
Ensuite, les canaux de fonte sont retirés, et la surface est polie, patinée et numérotée par l’artiste ou par un spécialiste suivant ses instructions. Ainsi, chaque fonte est un original.
Dans le cas de fonte de bronze de moins grande valeur, on utilisera plutôt le procédé de la fonte au sable, qui n’équivaut pas la qualité et la reconstitution de la surface atteintes par le complexe procédé à la cire perdue.
Reproduction fidèle à l’original d’une œuvre d’art dans les mêmes dimensions et si possible dans les mêmes matériaux et utilisant les mêmes couleurs.
Généralement, la forme est directement déclinée de l’original, de telle manière que la reproduction reconstitue les détails les plus délicats. Après la fonte de la reproduction à partir du procédé le plus approprié, la surface est polie, patinée, dorée et peinte conformément à l’original.
Une reproduction produite par ars mundi est un portrait reconnaissable de l’original.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.
Premiers temps et l’Ancien Empire (3000-2160 av. J.C.)
L’art égyptien créa son propre style dès les premiers temps, vers 3000 av. J.C. Les règles pour la représentation ont été fixées et ont persisté pendant plus de 3000 ans. L’écriture et les images ne faisaient qu’un. Le début de l’Ancien Empire, vers 2600 avant notre ère, est caractérisé par les pyramides à degrés de Djoser à Saqqarah, la première tombe royale en forme de pyramide, une plastique de 545 x 280 mètres faite entièrement de pierre. Jadis, les reliefs et la peinture servaient presque exclusivement à la survivance des individus dans l’au-delà.
Période intermédiaire et Moyen Empire (2155-1650 av. J.C.)
Un nouvel art, qui s’inscrit dans la continuité de l’art de l’Ancien Empire, riche de ses temps forts, est né après la réunification des provinces sous le règne de Montouhotep Ier vers 2040 avant notre ère. L’art de cette époque atteint son apogée avec les représentations en image des rois de la fin de la 12ème dynastie, avec Sésostris II et Amenemhat III. Durant la 13ème dynastie puis durant la domination étrangère par des envahisseurs asiatiques (Période de Hyksôs), l’art monumentale recula. De petites sculptures, telles que des hippopotames et des figurines glacées d’animaux en terre cuite, incarnaient l’espoir de la régénération dans l’au-delà. La décoration funéraire par excellence était le scarabée, orné d’inscriptions multiples du nom du défunt, et devait assurer sa survie après la mort.
Nouvel Empire (1550-1070 av. J.C.)
Après l’expulsion des "Hyksôs", un renouvellement de la vie intellectuelle et des beaux-arts se produit. Le temple de Amon à Karnak et l’impressionnante Allée du Sphinx sont construits. Le temple à terrasses de Hatchepsout marque le début de la construction d’une série de temples funéraires royaux sur la rive ouest du Nil, vers Thèbes. Avec le début de l’ère Amarna et du règne de Echnaton (Amenophis IV.) on passe des statues colossales à des mesures "plus humaines". Le roi n’est, désormais, plus représenté dans sa sublime divinité, mais entouré de sa famille et du symbole des rayonnements du soleil. La découverte de la tombe de Toutankhamon et des trésors dont elle recélait nous permit d’approfondir nos connaissances de l’art, de la culture et du quotidien des pharaons égyptiens de la 18ème Dynastie.
Sous le règne de Sethos I et de Ramses II, l’Égypte vécut une période fructueuse en termes d’architecture, qui ne permettait plus de progression possible, avec, entre autres, la construction de la grande salle hypostyle de Karnak, ou encore du temple d’Abu Simbel creusé dans la roche. Dans l’art plastique, la pierre fût remplacée par le métal. Les grandes sculptures de bronze de la 22ème dynastie préparèrent finalement le passage à la production abondante de bronzes représentants les dieux et des animaux durant la Basse Époque.
Basse Époque (712-332 av. J.C.)
Durant la Basse Époque de l’Égypte ancienne, la tendance artistique d’imiter d’anciennes œuvres d’art prit de l’ampleur ; si bien que c’est aujourd’hui toujours difficile de différencier l’original provenant par exemple du Moyen Empire et une "reproduction" ultérieure de l’œuvre. On remarque ce retour aux origines dans les palais funéraires aux nombreuses pièces qui furent construire à Thèbes durant la 26ème dynastie. Tous les écrits religieux importants du passé ont été transmis à la postérité.
Époque gréco-romaine (332 av. J.C.-395 apr. J.C.)
Alors qu’Alexandre le Grand réussit, en 332 avant notre ère, à faire fuir tous les Perses en dehors de l’Égypte, il fût acclamé comme libérateur et couronné roi à Memphis. Après sa mort en 323 av. J.C., l’empire chute en raison de querelles de succession constantes, jusqu’à ce que Ptolémée, Général d’Alexandre, s’assura le pouvoir sur l’Égypte en 305 et fonda une dynastie qui resta au pouvoir pendant 300 ans.
Après l’assassinat de son frère Ptolémée XIII en 48/47 av. J.C., Cléopâtre VII prend le pouvoir seule. Le général romain Jules César, qui tenta, en vain, de servir d’intermédiaire entre Cléopâtre et son frère, se mit lui-même dans l’embarras et se vit dans l’obligation de mettre à feu la flotte égyptienne, accostée à Alexandrie. Cléopâtre donna un fils à César et tenta d’assurer ses prétentions au trône. Après la mort de César, elle s’allia à Marc Antoine, dont les victoires ont permis à l’Égypte de dominer le Proche-Orient une dernière fois. Les conflits avec Octave, qui devint plus tard l’empereur Augustus, prirent fin en 31 apr. J.C. avec une défaite de Marc Antoine. Il retourna auprès de Cléopâtre et ils choisirent de mettre fin à leurs jours ensemble. C’est ainsi que l’Égypte devint une province romaine.