Sculpture "Les joueurs d'échecs", bronze
Sculpture "Les joueurs d'échecs", bronze
Brève info
limité, 199 exemplaires | numérotés | signés | bronze + pierre | patinés | poinçonnés | taille 34,5 x 14 x 7,5 cm
Description détaillée
Sculpture "Les joueurs d'échecs", bronze
Ce groupe sculptural expressif est un excellent exemple du sens de l'observation de Mastaller, qui lui a valu le prix de promotion de l'art de la ville d'Augsbourg en 1968.
Sculpture en bronze de qualité, coulée à la main selon le procédé de la cire perdue. Patinée à la main. Édition mondiale limitée à 199 exemplaires, numérotés individuellement, avec la signature de l'artiste et le poinçon de la fonderie. Dimensions, socle en grès inclus, 34,5 x 14 x 7,5 cm.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne, [email protected]
Evaluations client
Die Skulptur ist Weltklasse!Ein kleiner Punkt: Da die Lieferung etwas über vier Wochen (statt der angekündigten zwei Wochen) gedauert hat, hätte ich mir zwischendurch ein automatisches Update zum Liefertermin gewünscht. Meine Nachfrage per Mail in der Sache wurde aber schnell und einwandfrei beantwortet.Viele Grüße
A propos Sepp Mastaller
1915-2004
Dans son œuvre artistique, Sepp Mastaller a été influencé de manière décisive par les expressionnistes allemands, en particulier par Ernst Barlach. Dans les œuvres de Mastaller, la cohérence et l'abstraction ciblée se combinent avec l'expression spirituelle et l'énergie rassemblée. Comme les artistes de "Brücke", il place la nostalgie de l'originalité, de la simplicité et de l'inutilité au centre de son œuvre.
Sepp Mastaller fait partie de ces artistes qui ont réussi à se créer un large cercle d'influence au cours de leurs longues années d'existence, sans faire de publicité. Plus de 50 fontaines, de nombreuses sculptures architecturales dans l'espace public, des portraits et une œuvre sculpturale exemplaire témoignent de l'importance de cet artiste modeste. En témoigne également le prix d'encouragement à l'art décerné officiellement par la ville d'Augsbourg en 1968.
Alliage de cuivre avec d’autres métaux (surtout avec de l’étain) utilisé depuis l’Antiquité. Métal résistant sur des millénaires, idéal pour la fonte d’œuvres d’art de grande valeur.
Dans la fonte de bronze, l’artiste utilise généralement le procédé à la cire perdue, vieux de plus de 5000 ans. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
D’abord, l’artiste forme le modèle de sa sculpture. Celui-ci est, par la suite, encastré dans une masse liquide de silicone et de caoutchouc. Lorsque le matériau s’est durci, on retire le modèle en découpant autour. On coule de la cire liquide dans le moule négatif ainsi obtenu. Après refroidissement, le sculpture en cire est retirée du moule, pourvu de canaux de fonte, pour être ensuite plongé dans une solution de céramique. Cette solution est alors durcie dans un fourneau, alors que la cire s’écoule (moule perdu).
On se trouve ainsi en possession du moule négatif dans lequel du bronze fondu à 1400°C peut être coulé. Après le refroidissement du bronze, la coque en céramique est brisée et la sculpture ressort.
Ensuite, les canaux de fonte sont retirés, et la surface est polie, patinée et numérotée par l’artiste ou par un spécialiste suivant ses instructions. Ainsi, chaque fonte est un original.
Dans le cas de fonte de bronze de moins grande valeur, on utilisera plutôt le procédé de la fonte au sable, qui n’équivaut pas la qualité et la reconstitution de la surface atteintes par le complexe procédé à la cire perdue.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.