Tableau "Haute forêt" (2024, pièce unique de série), encadré

Pour l’artiste allemande Sibylle Bross, la peinture est un processus particulièrement intuitif, dynamique et personnel. Son œuvre comprend des portraits expressifs aux couleurs intenses, des nus, des paysages, des peintures représentant l’être humain ainsi que des natures mortes.

Bross trouve l’inspiration pour ses œuvres dans ses expériences et impressions personnelles. « Je ne peux représenter que ce que je vis vraiment intensément. Je dois me plonger de manière tellement intense dans le moment où je travaille que je ne suis plus capable de sentir ou entendre quoi que ce soit d’autre que moi-même. » Lorsqu’elle commence une nouvelle peinture, elle applique d’abord de généreux coups de pinceaux, créant une texture abstraite presque chaotique. C’est seulement au fur et à mesure du processus de création que l’image se concrétise, la couleur et le rythme comme seul moteur de la construction du tableau, explique Bross. Une œuvre est complète lorsqu’elle transporte l’atmosphère souhaitée, que « l’atmosphère prend forme ». Et même si Sibylle Bross laisse beaucoup transparaître d’elle-même dans ses tableaux, ils semblent laisser encore suffisamment de place pour le ressenti du public. « Je souhaite que le spectateur puisse s’immerger dans mes œuvres », dit-elle.