Sculpture "Harmony", bronze
Sculpture "Harmony", bronze
Brève info
Limité, 99 exemplaires | numérotés | signés | certificat | bronze | patiné | poli | dimensions 25,5 x 18 x 16 cm (h/l/p) | poids env. 4,6 kg
Vidéo
Description détaillée
Sculpture "Harmony", bronze
Le pouvoir de la tranquillité : L'harmonie" de SIME.
Elle est totalement en paix avec elle-même et montre que la relaxation méditative et la plus grande concentration ne s'excluent pas l'une l'autre, mais qu'elles sont plutôt conditionnelles : L'"Harmonie" est, si l'on veut utiliser des sujets classiques de la sculpture, à la fois "reposante" et "penseuse" sûre d'elle.
Édition en bronze fin. Coulée selon le procédé de la cire perdue, polie et patinée. Édition limitée à 99 exemplaires, signés et numérotés. Certificat inclus. Dimensions : 25,5 x 18 x 16 cm (h/l/p). Poids : environ 4,6 kg.
Evaluations client
Eine wunderschöne Skulptur. Als Neuling in Sachen Bronze-Statuetten hätte ich mich lediglich über kurze Pflegehinweise gefreut (aber das ist Jammern auf sehr hohem Niveau).
A propos SIME
Né en 1968 à Gorica en Croatie sous le nom de Mladen Simunovic, le peintre et sculpteur SIME fait partie d'une jeune génération d'artistes qui ne pense plus depuis longtemps la question de l'attachement à la tradition et de la modernité comme étant contradictoires. Au contraire, ses sculptures montrent que les "vieux" thèmes de l'art sont loin d'être épuisés pour lui: Il peut toujours leur trouver de nouvelles perspectives subjectives et rafraîchissantes.
SIME, qui a suivi une formation au Centre de formation des arts appliqués et du design (1985-1987) avant d'étudier la sculpture à l'Académie des beaux-arts de Zagreb (1988-1993), aime façonner son œuvre sculpturale sur la base de nombreux dessins préparatoires - un processus au cours duquel se "forme" en quelque sorte progressivement sur le papier à dessin ce qui prendra ensuite forme plastiquement en argile, en plâtre, en bois ou en bronze.
Ses sculptures se distinguent notamment par leurs formes claires et leur mode de représentation réduit. L'artiste se concentre entièrement sur les caractéristiques essentielles de ses motifs et en abstrait les traits caractéristiques. Ce faisant, il conserve toujours le naturel des proportions et ses sculptures dégagent dynamisme et esthétisme.
SIME vit depuis 1999 à Munich en tant que sculpteur indépendant et membre de l'association professionnelle des artistes plasticiens. Il a été récompensé par plusieurs prix artistiques en Croatie et a récemment multiplié les expositions dans toute l'Allemagne.
Alliage de cuivre avec d’autres métaux (surtout avec de l’étain) utilisé depuis l’Antiquité. Métal résistant sur des millénaires, idéal pour la fonte d’œuvres d’art de grande valeur.
Dans la fonte de bronze, l’artiste utilise généralement le procédé à la cire perdue, vieux de plus de 5000 ans. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
D’abord, l’artiste forme le modèle de sa sculpture. Celui-ci est, par la suite, encastré dans une masse liquide de silicone et de caoutchouc. Lorsque le matériau s’est durci, on retire le modèle en découpant autour. On coule de la cire liquide dans le moule négatif ainsi obtenu. Après refroidissement, le sculpture en cire est retirée du moule, pourvu de canaux de fonte, pour être ensuite plongé dans une solution de céramique. Cette solution est alors durcie dans un fourneau, alors que la cire s’écoule (moule perdu).
On se trouve ainsi en possession du moule négatif dans lequel du bronze fondu à 1400°C peut être coulé. Après le refroidissement du bronze, la coque en céramique est brisée et la sculpture ressort.
Ensuite, les canaux de fonte sont retirés, et la surface est polie, patinée et numérotée par l’artiste ou par un spécialiste suivant ses instructions. Ainsi, chaque fonte est un original.
Dans le cas de fonte de bronze de moins grande valeur, on utilisera plutôt le procédé de la fonte au sable, qui n’équivaut pas la qualité et la reconstitution de la surface atteintes par le complexe procédé à la cire perdue.
Terme qui désigne un objet d’art (sculpture, installation), fabriqué selon le souhait de l’artiste en plusieurs exemplaires, dont l’édition est limitée et numérotée.
Le principe de multiple permet à l’art de se "démocratiser", en rendant l’œuvre abordable et accessible pour un plus grand nombre de personnes.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.