Sculpture "Embrace", bronze
Sculpture "Embrace", bronze
Brève info
ars mundi Édition exclusive | limitée, 49 exemplaires | numérotés | signés | poinçonnés | certificat | bronze | ciselé | poli | patiné | dimensions env. 18 x 16 x 23,5 cm (h/l/p) | poids env. 5,2 kg
Description détaillée
Sculpture "Embrace", bronze
Sculpture en bronze fin, coulée selon le procédé de la cire perdue, ciselée à la main, polie et patinée. Édition limitée à 49 exemplaires, numérotés, signés et poinçonnés avec le cachet de la fonderie et d'ars mundi. Certificat d'authenticité et de limitation numéroté. Dimensions : environ 18 x 16 x 23,5 cm (h/l/p). Poids : environ 5,2 kg. Édition exclusive ars mundi.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne, [email protected]
Evaluations client
Die Skulptur entspricht genau unseren Erwartungen. Die Darstellung ist eine gute Idee und die Gußarbeit einschließlich Nacharbeit ist ansprechend. Wir sind zufrieden.
A propos Sorina von Keyserling
L'être humain dans le regard: La sculptrice allemande Sorina von Keyserling (*1972) a trouvé son point fort artistique dans les images humaines. C'est le lien entre l'essence d'une personne et son apparence extérieure qui la fascine et qu'elle étudie dans ses travaux. Ce faisant, elle ne souhaite pas montrer ses personnages dans des situations exceptionnelles particulières, mais se concentre sur les moments calmes et intimes.
Pour que ses portraits paraissent aussi authentiques que possible, elle s'oriente très près des proportions réelles lors de la mise en forme. Aucun design enjolivé ou idéalisé ne doit détourner l'attention des caractéristiques réelles et typiques de ses modèles.
Sorina von Keyserling est sculptrice indépendante depuis 2009, elle vit et travaille à Berlin. Depuis 2011, elle présente ses œuvres dans des expositions et se charge en outre de travaux de commande.
Alliage de cuivre avec d’autres métaux (surtout avec de l’étain) utilisé depuis l’Antiquité. Métal résistant sur des millénaires, idéal pour la fonte d’œuvres d’art de grande valeur.
Dans la fonte de bronze, l’artiste utilise généralement le procédé à la cire perdue, vieux de plus de 5000 ans. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
D’abord, l’artiste forme le modèle de sa sculpture. Celui-ci est, par la suite, encastré dans une masse liquide de silicone et de caoutchouc. Lorsque le matériau s’est durci, on retire le modèle en découpant autour. On coule de la cire liquide dans le moule négatif ainsi obtenu. Après refroidissement, le sculpture en cire est retirée du moule, pourvu de canaux de fonte, pour être ensuite plongé dans une solution de céramique. Cette solution est alors durcie dans un fourneau, alors que la cire s’écoule (moule perdu).
On se trouve ainsi en possession du moule négatif dans lequel du bronze fondu à 1400°C peut être coulé. Après le refroidissement du bronze, la coque en céramique est brisée et la sculpture ressort.
Ensuite, les canaux de fonte sont retirés, et la surface est polie, patinée et numérotée par l’artiste ou par un spécialiste suivant ses instructions. Ainsi, chaque fonte est un original.
Dans le cas de fonte de bronze de moins grande valeur, on utilisera plutôt le procédé de la fonte au sable, qui n’équivaut pas la qualité et la reconstitution de la surface atteintes par le complexe procédé à la cire perdue.
Édition d’un tableau ou d’une sculpture à l’initiative d’ars mundi et disponibles uniquement chez ars mundi ou chez les partenaires commerciaux agréés d’ars mundi.
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Terme qui désigne un objet d’art (sculpture, installation), fabriqué selon le souhait de l’artiste en plusieurs exemplaires, dont l’édition est limitée et numérotée.
Le principe de multiple permet à l’art de se "démocratiser", en rendant l’œuvre abordable et accessible pour un plus grand nombre de personnes.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.