Tableau "Crépuscule", encadré
Tableau "Crépuscule", encadré
Brève info
limité, 199 exemplaires | numérotés | signés | reproduction, impression Giclée sur toile | sur châssis | encadré | taille 120 x 105 cm
Description détaillée
Tableau "Crépuscule", encadré
"En fait, je dépeins des sentiments - qui sont souvent bien trop complexes et multicouches pour être exprimés par des mots", explique l'artiste. C'est ainsi qu'elle crée ses paysages colorés d'âmes et de sentiments à partir de mers de nuages inséparablement entrelacées, selon une technique mixte qu'elle a elle-même mise au point.
L'œuvre est reproduite selon le procédé Fine Art Giclée directement sur une toile d'artiste 100 % coton et tendue sur un châssis pour une reproduction brillante et authentique. Édition limitée à 199 exemplaires, numérotés au dos et signés par l'artiste. Dimensions du châssis : 115 x 100 cm. Encadré dans un cadre en bois massif. Taille 120 x 105 cm.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne, [email protected]
A propos Susann Ohlendorf
Susann Ohlendorf, née en 1962, vit et travaille comme artiste indépendante à Hanovre. Les paysages imaginaires de l'univers ont particulièrement séduit Susann Ohlendorf. Les mondes merveilleux de la nature, le cosmos avec ses mers de nuages.
La peinture à l'huile est au cœur de sa création artistique. Elle préfère appliquer la peinture par couches successives. Des structures organiques vivantes apparaissent, des explosions de couleurs abstraites - au-delà de la figuration.
C'est au plus tard avec la série d'œuvres "Sea of Clouds" commencée en 2000 - des peintures à l'huile de grand format dominées par des paysages imaginaires - qu'elle a réussi sa percée internationale. Ses œuvres sont régulièrement présentées dans des expositions en Allemagne et à l'étranger. La critique loue sa maîtrise artisanale tout autant que sa force d'expression artistique. La "musicalité" de ses compositions de couleurs et de lumière est régulièrement soulignée.
Elle partage avec William Turner, auquel ses tableaux font parfois penser, le même sens des effets de couleur et de lumière. Mais Ohlendorf ne cherche pas à représenter une perception sensorielle abstraite. Chez elle, la représentation et l'imagination fantastique et émotionnelle sont au même niveau. "En fait, ce sont des sentiments que je représente - souvent bien trop complexes et à plusieurs niveaux pour pouvoir les exprimer par des mots", dit l'artiste. Et c'est ainsi qu'elle crée ses paysages d'âmes et de sentiments aux couleurs intenses dans une technique mixte qu'elle a elle-même développée.
La méthode dite en "giclée" est un procédé d’impression digitale. Il s’agit d’une impression de haute définition et en grand format sur une imprimante à jet, de fines gouttelettes d’encres spéciales de couleurs différentes et à partir de colorant ou de pigment (généralement entre 6 et 12). Les couleurs sont résistantes à la lumière, c’est-à-dire aux UV qui pourraient dégrader leur pigmentation. Elles présentent une grande richesse de nuances, de contrastes ainsi qu’un haut degré de saturation.
Le procédé en giclée est approprié pour les toiles d’artistes, le papier pour aquarelle et le papier fait main, ainsi que pour la soie.