Relief "Adoration des Mages", fonte d'art
Relief "Adoration des Mages", fonte d'art
Brève info
fonte d'art | patiné | format 105 x 57 cm | poids 28 kg
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Description détaillée
Relief "Adoration des Mages", fonte d'art
Avec une profondeur de sculpture d'environ 5 cm, cette œuvre, également connue sous le nom de "Relief de l'adoration de Londres", est le plus beau haut-relief du maître qui nous soit parvenu. Il s'agit probablement de l'aile gauche de l'autel Rothenburg Annen, aujourd'hui disparu. En 1855, l'original a été vendu au British Museum et est aujourd'hui exposé au Victoria and Albert Museum, à Londres.
Fonte liée au polymère, fonte d'art à la main et patine à la main. Format 105 x 57 cm, poids 28 kg.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne, [email protected]
A propos Tilman Riemenschneider
Vers 1460-1531
Les œuvres de Tilman Riemenschneider représentent, comme peu d'autres sculpteurs, le passage du Moyen-Âge à la Renaissance. Grâce à son génie artisanal hors du commun, il a insufflé une nouvelle vie aux anciennes traditions. Il fut le premier artiste à renoncer souvent à peindre ses œuvres et à découvrir le jeu d'ombre et de lumière comme élément créatif. Il créait ainsi des compositions grandioses, pleines de tension émotionnelle, dans lesquelles il donnait vie à ses personnages avec des visages expressifs, une gestuelle accentuée et un drapé dramatique.
Le sculpteur Tilman Riemenschneider est né vers 1460 dans la région du Harz et est mort en 1531 à Würzburg. Ses pérégrinations l'ont conduit en Souabe et dans le Rhin supérieur. Il s'installa finalement à Würzburg, où il atteignit une telle renommée qu'il fut élu maire.
Les œuvres de Riemenschneider se rattachent à l'art souabe et du Rhin supérieur dans la tradition de Gerhaert van Leyden. Mais les représentations montrent également qu'il devait connaître les gravures de ses contemporains Martin Schongauer et Albrecht Dürer. Riemenschneider est passé d'un enchevêtrement de formes planes à une spatialité toujours plus grande, ses compositions à plusieurs figures sont de plus en plus claires dans leur construction.
Ses matériaux de prédilection étaient le bois de tilleul et le grès de Franconie, mais aussi le marbre et l'albâtre.
Riemenschneider s'est fait connaître par ses autels, dont le plus connu est l'autel de la Vierge de Cregling. Riemenschneider était particulièrement novateur dans le domaine des autels sculptés: il fut l'un des premiers sculpteurs à renoncer à la peinture colorée. Ses figures se distinguent du gothique tardif contemporain par leur délicatesse lyrique et leur intériorité.
Œuvre d’art partiellement plastique, élaborée dans une plaque de pierre ou de bois.
Selon de degré d’élaboration, on différencie bas-relief et haut-relief. Le relief en creux est une forme de relief très répandue dans l’Égypte ancienne, où la scène représentée est creusée dans la pierre ou dans le bois.
On compte parmi les reliefs les plus célèbres les travaux du maître florentin Lorenzo Ghiberti, qui créa notamment la porte du baptistère de Florence surnommée "la porte du Paradis" par Michel-Ange.
Reproduction fidèle à l’original d’une œuvre d’art dans les mêmes dimensions et si possible dans les mêmes matériaux et utilisant les mêmes couleurs.
Généralement, la forme est directement déclinée de l’original, de telle manière que la reproduction reconstitue les détails les plus délicats. Après la fonte de la reproduction à partir du procédé le plus approprié, la surface est polie, patinée, dorée et peinte conformément à l’original.
Une reproduction produite par ars mundi est un portrait reconnaissable de l’original.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.