Sculpture "Evangéliste Jean" (réduction), fonte d'art
Sculpture "Evangéliste Jean" (réduction), fonte d'art
Brève info
fonte d'art | réduction | hauteur 44 cm | poids 12 kg
Description détaillée
Sculpture "Evangéliste Jean" (réduction), fonte d'art
Original : Musées nationaux de Berlin - Héritage culturel prussien, Galerie de sculptures. Bois. Provenant de la prédelle du grand autel de Münnerstadt. Sculpture en réduction : fonte d'art en polymère, coulée à la main. Hauteur 44 cm. Poids 12 kg.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne, [email protected]
Evaluations client
Die Optik ist brillant und es sieht wie Holz aus. Die Lieferung ist so, dass nichts kaputt gehen kann.
Die Figur entspricht voll den Erwartungen, der Holzeffekt ist verblüffend echt
A propos Tilman Riemenschneider
Vers 1460-1531
Les œuvres de Tilman Riemenschneider représentent, comme peu d'autres sculpteurs, le passage du Moyen-Âge à la Renaissance. Grâce à son génie artisanal hors du commun, il a insufflé une nouvelle vie aux anciennes traditions. Il fut le premier artiste à renoncer souvent à peindre ses œuvres et à découvrir le jeu d'ombre et de lumière comme élément créatif. Il créait ainsi des compositions grandioses, pleines de tension émotionnelle, dans lesquelles il donnait vie à ses personnages avec des visages expressifs, une gestuelle accentuée et un drapé dramatique.
Le sculpteur Tilman Riemenschneider est né vers 1460 dans la région du Harz et est mort en 1531 à Würzburg. Ses pérégrinations l'ont conduit en Souabe et dans le Rhin supérieur. Il s'installa finalement à Würzburg, où il atteignit une telle renommée qu'il fut élu maire.
Les œuvres de Riemenschneider se rattachent à l'art souabe et du Rhin supérieur dans la tradition de Gerhaert van Leyden. Mais les représentations montrent également qu'il devait connaître les gravures de ses contemporains Martin Schongauer et Albrecht Dürer. Riemenschneider est passé d'un enchevêtrement de formes planes à une spatialité toujours plus grande, ses compositions à plusieurs figures sont de plus en plus claires dans leur construction.
Ses matériaux de prédilection étaient le bois de tilleul et le grès de Franconie, mais aussi le marbre et l'albâtre.
Riemenschneider s'est fait connaître par ses autels, dont le plus connu est l'autel de la Vierge de Cregling. Riemenschneider était particulièrement novateur dans le domaine des autels sculptés: il fut l'un des premiers sculpteurs à renoncer à la peinture colorée. Ses figures se distinguent du gothique tardif contemporain par leur délicatesse lyrique et leur intériorité.
Terme collectif pour tous les procédés de fonderie, pratiqués par ars mundi à l’aide de fonderies d’art spécialisées.
Pierre reconstituée
Correspond au marbre artificiel, à la différence que, en lieu de poudre de marbre, est utilisé du substitut de pierre sous forme de poudre.
Bronze coulée à froid
Consiste à lier la poudre de bronze avec un polymère. Grâce à des techniques particulières de brunissage ou de glaçure, il est possible de donner à la surface l’apparence de bronze véritable.
Copie de bois
Afin de garantir la plus grande fidélité à l’original, une imitation de bois fabriquée artificiellement est utilisée comme matériau de base qui présente les caractéristiques typiques du bois en termes de densité, de maniabilité, de couleur et de structure de la surface.
Coulage céramique
Dans le coulage céramique, de l’argile à couler est généralement utilisé, cuit puis éventuellement glacé. Dans le coulage céramique, tout comme dans la fabrication de porcelaine, un moule en plâtre souvent complexe doit être utilisé à la place du moule en caoutchouc habituel.
Fonte de bronze
Le procédé à la cire perdue est ici généralement utilisé, vieux de plusieurs siècles. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
Reproduction fidèle à l’original d’une œuvre d’art dans les mêmes dimensions et si possible dans les mêmes matériaux et utilisant les mêmes couleurs.
Généralement, la forme est directement déclinée de l’original, de telle manière que la reproduction reconstitue les détails les plus délicats. Après la fonte de la reproduction à partir du procédé le plus approprié, la surface est polie, patinée, dorée et peinte conformément à l’original.
Une reproduction produite par ars mundi est un portrait reconnaissable de l’original.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.