Tableau "Brouillard épais" (2025) (Pièce unique)
Tableau "Brouillard épais" (2025) (Pièce unique)
Brève info
Pièce unique | signée | huile sur toile | non encadrée | format 65 x 65 cm
Description détaillée
Tableau "Brouillard épais" (2025) (Pièce unique)
Huile sur toile, 2025, signée. Non encadrée. Format tendu sur châssis 65 x 65 cm comme représenté.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne, [email protected]
A propos Tobias Spierenburg
Tobias Spierenburg (né en 1977 à Haarlem, Pays-Bas) est issu d'une famille de peintres riche en traditions, présente à Haarlem depuis plusieurs générations. Après avoir étudié les arts graphiques à l'Académie royale des beaux-arts de La Haye et la peinture à l'Académie royale des beaux-arts d'Anvers, il a vécu douze ans en Belgique avant de s'installer en France. Il vit et travaille aujourd'hui à Reims.
Dans sa peinture, Spierenburg se concentre systématiquement sur un seul sujet : l'arbre. Dans de nombreuses peintures composées de fines couches d'huile, il déploie toute la gamme de ce motif, entre intimité tranquille et présence impressionnante. Il accorde une attention particulière à la lumière, qui plonge sans cesse l'arbre dans de nouvelles ambiances et invite le spectateur à le regarder avec la même intensité que le peintre lui-même.
Ses œuvres ont été présentées aux Pays-Bas, en Belgique, en France, en Angleterre et à Hong Kong lors de nombreux salons et dans des expositions individuelles ou collectives, notamment à LINEART à Gand, à l'Affordable Art Fair à Londres et à Hong Kong ou au Salon des Antiquaires à Paris. Il est représenté en permanence par des galeries renommées à Anvers, Paris et Bruxelles.
La peinture de Spierenburg allie une rigueur contemplative à une couleur subtile, presque méditative. En regardant ses tableaux, on entre dans un monde parallèle, calme, à l'opposé de l'agitation de la modernité urbaine, un lieu où la lumière elle-même devient le personnage principal. En acquérant une œuvre de Tobias Spierenburg, on n'investit pas seulement dans un motif pictural évocateur. Sa peinture jouit d'une popularité croissante, en particulier sur le marché de l'art allemand, et est considérée comme un enrichissement à la fois sensuel et durable pour toute collection.
Il s’agit d’une œuvre d’art créée par l’artiste lui-même et dite unique ou originale, car elle existe en un seul exemplaire à cause de son type de production (peinture à l’huile, aquarelle, dessin, etc.)
Outre les pièces uniques classiques, il existe également ce que l’on nomme des "pièces uniques en série". Elles présentent, en série, le même motif et de la même couleur et à partir de la même technique de la main de l’artiste. Les pièces uniques en série trouvent leur source dans "l’art en série", un genre de l’Art moderne qui cherche à produire un effet esthétique à travers des séries, des répétitions et des variations du même objet ou du même sujet ou bien à travers un système d’éléments ou de principes variables et constants.
Comme point de départ historique, l’œuvre "les Meules" de Claude Monet (1890/1891), dans lesquelles a été créée pour la première fois une série sortant du simple ensemble d’œuvres. Des artistes ayant produit de l’art en série sont entre autres Claude Monet, Piet Mondrian et, en particulier, Gerhard Richter.