Sculpture "Loreley" (2023), réduction en bronze
Sculpture "Loreley" (2023), réduction en bronze
Brève info
ars mundi Édition exclusive | limitée, 300 exemplaires | numérotés | signés | poinçonnés | certificat | bronze | ciselé | poli | patiné | réduction | dimensions env. 47,5 x 16,5 x 13 cm (h/l/p) | poids env. 8 kg
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Description détaillée
Sculpture "Loreley" (2023), réduction en bronze
L'histoire de la Loreley, qui peigne ses cheveux d'or et attire les navires à leur perte, est l'un des mythes allemands les plus connus. Elle a acquis une renommée mondiale, au plus tard sous la forme de la chanson de Friedrich Silcher sur des paroles de Heinrich Heine ("Je ne sais pas ce que cela peut signifier..."). Cependant, l'histoire n'est pas un "conte de fées des temps anciens", comme l'a dit Heine. Dans sa forme connue, elle est née de l'imagination du poète romantique Clemens Brentano et s'est depuis profondément ancrée dans la mémoire culturelle des Allemands. La Loreley a inspiré de nombreuses œuvres dans les domaines de la littérature, de la musique et des arts visuels.
Pour St. Goarshausen, il y a de bonnes raisons d'ériger des monuments à la Loreley : Goarshausen a de bonnes raisons d'ériger des monuments à la Loreley : elle a rendu l'endroit mondialement célèbre et en a fait une attraction. Une statue se trouve depuis longtemps au pied du rocher. Depuis le printemps 2023, une deuxième statue se trouve à un endroit beaucoup plus visible, sur le plateau de la Loreley lui-même. La sculpture de 2,20 mètres de haut est l'œuvre de la sculptrice berlinoise Valerie Otte, dont le projet a remporté un concours national avec participation du public, battant plus de 50 autres concurrents.
Valerie Otte représente la belle Loreley dans une pose classique sur un piédestal rocheux et dote sa figure de plusieurs attributs de l'histoire de la Loreley. Ses cheveux flottants ressemblent à une rivière. Cependant, dans sa version de la Loreley, l'artiste insiste moins sur le danger terrifiant qu'elle représente pour les marins selon la légende. Selon ses propres termes, elle tente de montrer une "vision féminine de la Loreley" - une femme qui pleure son amant et qui est "profondément perdue dans ses pensées".
Original : 2023, bronze, hauteur 220 cm, plateau rocheux de la Loreley sur le Rhin moyen, Rhénanie-Palatinat.
Sculpture en bronze fin, coulée selon le procédé de la cire perdue, ciselée à la main, polie et patinée. Moulée à partir de l'original et réduite en taille (réduction). Édition limitée à 300 exemplaires, numérotés, signés et poinçonnés avec le cachet de la fonderie et d'ars mundi. Avec certificat d'authenticité et de limitation numéroté. Dimensions : environ 47,5 x 16,5 x 13 cm (h/l/p). Poids : environ 8 kg. Édition exclusive ars mundi.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne, [email protected]
Evaluations client
Auch die Loreley ist wieder eine sehr schöne Arbeit von Valerie Otte. Sie schafft es immer wieder Ausdruck, Persönlichkeit und den gewissen Moment in Ihren Skulpturen festzuhalten. Ein echter Hingucker!
A propos Valerie Otte
Aperçu de l'âme humaine
On peut décrire l'art d'Otte - comme souvent dans la sculpture figurative - comme un jeu de regard à distance. La condition du jeu: Une observation précise. Une fois du côté de l'artiste. Elle transpose dans ses travaux tout ce qu'elle a vu dans le monde comme une émotion silencieuse, un petit geste ou un moment de véracité et le transmet à ses œuvres. Le spectateur, quant à lui, "lit" ces traces coulées dans le bronze et voit aussitôt non plus de simples sculptures, mais des personnalités. C'est un jeu qui éduque - pas seulement à l'art, mais aussi au monde.
Valerie Otte (*1977) a étudié la sculpture et l'histoire de l'art à Londres et à Berlin. Elle a ensuite obtenu un diplôme de design de produits à Potsdam, ce qui décrit bien l'approche et la polyvalence de son travail.
Dans son atelier berlinois, Otte travaille surtout la sculpture figurative. Ses sculptures en bronze ne sont que très rarement des portraits (bien qu'elle ait réalisé et continue de réaliser un certain nombre de portraits sur modèle). Il s'agit plutôt d'études de caractères sensibles, d'une grande profondeur émotionnelle et psychologique, qui donnent au spectateur un aperçu de leur vie intérieure, sans "pose" exagérée, uniquement par de légères allusions et des gestes à peine perceptibles. La plupart du temps, les personnages d'Otte se reposent entièrement sur eux-mêmes, si bien que l'on a l'impression d'assister à un moment d'intimité.
Alliage de cuivre avec d’autres métaux (surtout avec de l’étain) utilisé depuis l’Antiquité. Métal résistant sur des millénaires, idéal pour la fonte d’œuvres d’art de grande valeur.
Dans la fonte de bronze, l’artiste utilise généralement le procédé à la cire perdue, vieux de plus de 5000 ans. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
D’abord, l’artiste forme le modèle de sa sculpture. Celui-ci est, par la suite, encastré dans une masse liquide de silicone et de caoutchouc. Lorsque le matériau s’est durci, on retire le modèle en découpant autour. On coule de la cire liquide dans le moule négatif ainsi obtenu. Après refroidissement, le sculpture en cire est retirée du moule, pourvu de canaux de fonte, pour être ensuite plongé dans une solution de céramique. Cette solution est alors durcie dans un fourneau, alors que la cire s’écoule (moule perdu).
On se trouve ainsi en possession du moule négatif dans lequel du bronze fondu à 1400°C peut être coulé. Après le refroidissement du bronze, la coque en céramique est brisée et la sculpture ressort.
Ensuite, les canaux de fonte sont retirés, et la surface est polie, patinée et numérotée par l’artiste ou par un spécialiste suivant ses instructions. Ainsi, chaque fonte est un original.
Dans le cas de fonte de bronze de moins grande valeur, on utilisera plutôt le procédé de la fonte au sable, qui n’équivaut pas la qualité et la reconstitution de la surface atteintes par le complexe procédé à la cire perdue.
Édition d’un tableau ou d’une sculpture à l’initiative d’ars mundi et disponibles uniquement chez ars mundi ou chez les partenaires commerciaux agréés d’ars mundi.
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Terme qui désigne un objet d’art (sculpture, installation), fabriqué selon le souhait de l’artiste en plusieurs exemplaires, dont l’édition est limitée et numérotée.
Le principe de multiple permet à l’art de se "démocratiser", en rendant l’œuvre abordable et accessible pour un plus grand nombre de personnes.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.