Sculpture "Circular - Circling" (2004), bronze
Sculpture "Circular - Circling" (2004), bronze
Brève info
limité, 9 exemplaires | numéroté | signé | bronze + pierre | patiné | sculpture : 62 x 28 x 24 cm (h/l/p) | socle : 13 x 13 x 7 cm (h/l/p) | poids 14 kg
Description détaillée
Sculpture "Circular - Circling" (2004), bronze
Sculpture en bronze fin, patiné en deux couleurs. Coulée à la main selon le procédé de la cire perdue. Édition limitée à 9 exemplaires, numérotés et signés. Dimensions : 62 x 28 x 24 cm (h/l/p). Piédestal en diabase, dimensions 13 x 13 x 7 cm (h x l x p). Poids 14 kg.
A propos Volkmar Haase
1930-2012
Ses sculptures en acier de plusieurs mètres de haut ont rendu le sculpteur allemand Volkmar Haase célèbre dans le monde entier, plus de soixante de ses créations ornent les places publiques des métropoles allemandes. Ses œuvres sont également présentées dans de grands musées, comme au Museum of Modern Art (MoMA) à New York, ou encore au Lehmbruck Museum de Duisburg.
L’agencement presque ludique de formes géométriques strictes avec des lignes arrondies et souples, qui confèrent aux œuvres une légèreté inattendue, est devenu la marque de fabrique du « danseur d’acier » (Tagesspiegel). Nombre de ses sculptures ne reposent que sur un seul point, le « point zéro », selon Haase, d’où elles « partent et se déploient vers le haut et se balancent dans l’espace ».
Alliage de cuivre avec d’autres métaux (surtout avec de l’étain) utilisé depuis l’Antiquité. Métal résistant sur des millénaires, idéal pour la fonte d’œuvres d’art de grande valeur.
Dans la fonte de bronze, l’artiste utilise généralement le procédé à la cire perdue, vieux de plus de 5000 ans. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
D’abord, l’artiste forme le modèle de sa sculpture. Celui-ci est, par la suite, encastré dans une masse liquide de silicone et de caoutchouc. Lorsque le matériau s’est durci, on retire le modèle en découpant autour. On coule de la cire liquide dans le moule négatif ainsi obtenu. Après refroidissement, le sculpture en cire est retirée du moule, pourvu de canaux de fonte, pour être ensuite plongé dans une solution de céramique. Cette solution est alors durcie dans un fourneau, alors que la cire s’écoule (moule perdu).
On se trouve ainsi en possession du moule négatif dans lequel du bronze fondu à 1400°C peut être coulé. Après le refroidissement du bronze, la coque en céramique est brisée et la sculpture ressort.
Ensuite, les canaux de fonte sont retirés, et la surface est polie, patinée et numérotée par l’artiste ou par un spécialiste suivant ses instructions. Ainsi, chaque fonte est un original.
Dans le cas de fonte de bronze de moins grande valeur, on utilisera plutôt le procédé de la fonte au sable, qui n’équivaut pas la qualité et la reconstitution de la surface atteintes par le complexe procédé à la cire perdue.
Terme qui désigne un objet d’art (sculpture, installation), fabriqué selon le souhait de l’artiste en plusieurs exemplaires, dont l’édition est limitée et numérotée.
Le principe de multiple permet à l’art de se "démocratiser", en rendant l’œuvre abordable et accessible pour un plus grand nombre de personnes.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.