Tableau "Canal Grande" (1835), version encadrée dorée
Tableau "Canal Grande" (1835), version encadrée dorée
Brève info
ars mundi Exclusive Edition | reproduction sur papier | encadré | vitré | taille 38 x 48 cm (h/l)
Description détaillée
Tableau "Canal Grande" (1835), version encadrée dorée
Au cours de ses voyages en Europe, Turner a été particulièrement fasciné par Venise en raison des couleurs et de la puissance intense de la lumière. Le peintre anglais a utilisé des couleurs pures, sans mélange, et les a juxtaposées pour créer de la lumière. Il en résulte une série de vedute inondées de lumière dans lesquelles le paysage et l'architecture se fondent en une surface vibrante.
Original : 1835, huile sur toile, Metropolitan Museum of Art, New York. Édition de haute qualité sur papier Gmund Tactile lourd de 250 g, fait à la main. Encadré dans un cadre sophistiqué en bois massif doré, émaillé. Dimensions : 38 x 48 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne, [email protected]
Cet objet fait partie des ensembles suivants
Evaluations client
Variante de cadre: Encadrement 1
Schnelle und sorgfältig verpackte Lieferung. Ein schönes Bild, das mich jeden Tag erfreut.
A propos William Turner
1775-1851
Peintre anglais d’huiles et d’aquarelles, il peint principalement des paysages, des tableaux historiques et des paysages marins.
Dès son plus jeune âge, William Turner développa une grande perfection technique et fût nommé à la Royal Academy comme l’un des artistes les plus importants de Grande Bretagne; neuf ans plus tard, il faisait partie de ses membres.
Il s’expérimenta à de nouvelles techniques, se pencha intensément sur les techniques de coloration de Goethe, et fit de nombreux voyages; tout ceci initia une transformation majeure dans son style. Courageusement, il délaissa les règles établies de la tradition picturale et du réalisme et se consacra intensément aux effets de lumière et de mouvement.
Sa peinture d’un style complètement nouveau lui attira de nombreuses critiques. Néanmoins, son observation précise de la nature et de la lumière fluide dans les tableaux des grands romantiques prépara la voie aux impressionnistes et au développement de la peinture moderne.
Une grande partie de son œuvre se trouve de la galerie Tate de Londres.
Édition d’un tableau ou d’une sculpture à l’initiative d’ars mundi et disponibles uniquement chez ars mundi ou chez les partenaires commerciaux agréés d’ars mundi.
> Toutes les éditions exclusives ars mundi
Attitude intellectuelle, s’étendant de la littérature et la philosophie jusqu’aux beaux-arts à partir des années 1800 mais qui ne donna pas naissance à un courant artistique propre dans les beaux-arts.
L’art romantique était déterminé par des contenus, le sentiment de vie qui les portaient et les sensations qu’ils suscitaient. Intériorité et sentiment, rêve et fantaisie, la nature et le monde, la force du mythique et l’effort dans l’infinité étaient des sujets majeurs. Le véritable domaine de l’art romantique est dans la peinture et le dessin. Surtout le paysage, sujet constamment accaparé, était continuellement mis en avant: L’humain et la nature étaient placés en relation l’un avec l’autre, dépeignant l’atmosphère. Outre un nouveau sentiment envers la nature, un renouvellement de l’attitude envers la religion s’opère, ainsi qu’un retour au passé, à la tradition, à l’histoire, aux anciens mythes et légendes, et à l’art des anciens maîtres et époques. En Allemagne en particulier, il s’agissait, à cette époque-là, d’un art particulièrement marqué nationalement.
On compte parmi les représentants majeurs, entre autres, C.D. Friedrich, P.O. Runge, J.A. Koch, M. v. Schwind, ou bien encore le groupe d’artistes des Nazaréens. Le romantisme français, porté par d’autres tendances que le romantisme allemand, était notamment représenté par l’art de E. Delacroix.
L’époque du romantisme prit fin vers 1830.