Classicismo
La scultura del classicismo: un omaggio all'antichità
L'antichità era considerata la grande fonte di ispirazione del classicismo. L'arte di questo periodo, che durò dal 1760 al 1840 circa, fu influenzata in modo decisivo dalle tradizioni creative degli antichi Greci e Romani. A partire dalla metà del XVIII secolo, gli artisti traevano ispirazione dall'arte dell'antichità per i loro dipinti, le loro sculture e la loro architettura. Seguendo l'esempio dei maestri antichi, gli artisti classicisti progettavano le forme delle loro opere in modo semplice e sobrio. Il classicismo rappresentava quindi un contro-movimento allo stile barocco, con il suo linguaggio stilistico sovraccarico e le sue ornamenti pomposi. Questo cambiamento stilistico ebbe origine dai ritrovamenti archeologici in Italia e Grecia, che portarono a una rivalutazione dell'arte antica. L'archeologo, antiquario e bibliotecario tedesco Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) ebbe un ruolo speciale in questo processo. L'immagine che egli dipinse nei suoi scritti sull'arte greca e romana ebbe un impatto significativo sui cambiamenti stilistici nelle arti visive durante l'epoca del classicismo. Tra i famosi scultori classicisti figurano Antonio Canova (1757-1822), Bertel Thorvaldsen (1770-1844), Johann Gottfried Schadow (1764-1850) e Christian Daniel Rauch (1777-1857). Qui ad ars mundi è possibile acquistare varie repliche di alta qualità provenienti dal regno della scultura classicista.
L'arte al servizio della bellezza: le caratteristiche del classicismo
Per il padre spirituale del classicismo, Johann Joachim Winckelmann, il compito più importante dell'arte era quello di rappresentare la bellezza. L'unico modo per raggiungere questo obiettivo, secondo lui, era attraverso un design sobrio o, come diceva lui, "nobile semplicità e tranquilla grandezza". In questo modo, contraddiceva l'estetica contemporanea del rococò e del barocco della prima metà del XVIII secolo. Durante queste epoche, gli artisti visivi lavoravano ancora con molte decorazioni ostentate e ornamenti giocosi secondo i desideri delle case reali e del clero. Al contrario, gli artisti classicisti presero le distanze da questo stile di design pomposo. Seguendo l'esempio dell'antichità, utilizzavano linee chiare e forme semplici e tranquille. Le opere dell'epoca classicista presentavano ora sempre più spesso forme geometriche di base come triangoli, cerchi, sfere, piramidi, colonne o quadrati. In termini di motivi, gli artisti classicisti emulavano l'ideale della scultura antica e riprendevano figure della religione e della mitologia. Inoltre, la venerazione di personalità illustri riacquistò popolarità e numerosi sovrani, artisti e scienziati furono immortalati in tali monumenti. Nonostante la riduzione del linguaggio stilistico, la scultura classicista era realizzata con grande maestria e abilità tecnica. Le sculture erano realizzate principalmente in marmo bianco o bronzo e spesso venivano collocate su piedistalli, analogamente alle pratiche dell'antichità.
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