XX secolo
Sculture nel XX secolo: cambiamenti nelle opere d'arte tridimensionali
Nel corso del XX secolo, la scultura ha continuato le tendenze già iniziate nel XIX secolo. Probabilmente il cambiamento più significativo nelle arti visive è stato il rifiuto della rappresentazione realistica o figurativa, che è culminato infine nell'astrazione. Le prime tendenze verso questo cambiamento erano già visibili all'inizio del secolo, ad esempio con l'impressionismo e successivamente con l'espressionismo. Molti altri stili che ancora oggi influenzano l'arte contemporanea hanno avuto origine nel XX secolo, come l'arte cinetica o l'arte degli oggetti trovati. Alcuni famosi artisti del XX secolo che hanno lavorato nel campo della scultura sono Alberto Giacometti, Henry Moore, Tony Cragg, Bruce Nauman, Richard Serra, Nikki de Saint Phalle, Georg Baselitz, Markus Lüpertz, Alfred Hrdlicka, Jeff Koons o Damien Hirst.
Gli albori della scultura moderna: espressionismo e cubismo
Fino a buona parte del XIX secolo, la scultura si occupava esclusivamente di oggetti concreti e persone e si impegnava a rappresentare i motivi nel modo più realistico possibile. Al più tardi con l'espressionismo alla fine del XIX secolo, gli scultori si liberarono da questo principio di progettazione, esprimendo nelle loro opere le loro opinioni soggettive e le loro emozioni. Così, le proporzioni realistiche cedettero gradualmente il passo a linee guidate dagli impulsi degli artisti. Artisti tedeschi come Wilhelm Lehmbruck, Ernst Barlach e Georg Kolbe crearono all'inizio del secolo opere che divennero rivoluzionarie per la scultura moderna. Anche il cubismo ebbe una forte influenza sull'arte del XX secolo a cavallo del secolo. Oltre ai suoi dipinti, Pablo Picasso creò sculture che, come i suoi dipinti, si basavano su forme standardizzate. Questo approccio avrebbe avuto un impatto significativo su famosi artisti del XX secolo come Alberto Giacometti e Henry Moore.
Un nuovo inizio nella scultura: cinetica, oggetti trovati, astrazione
La tendenza ad allontanarsi dalla riproduzione della natura come scopo della scultura culminò nell'astrazione. I costruttivisti avevano già abbandonato le forme rappresentative e lavoravano prevalentemente con forme geometriche di base. Ad esempio, il movimento olandese De Stijl e il Bauhaus in Germania si basavano su linee chiare e forme ridotte, anche se non abbandonarono completamente la figurazione. La reinterpretazione della scultura continuò nella prima metà del XX secolo. Tra le pietre miliari dell'arte del XX secolo figurano le sculture cinetiche di artisti come Alexander Calder o, più tardi, Jean Tinguely. Essi crearono mobili spazialmente espansivi realizzati in metallo o macchine motorizzate che si muovevano senza una funzione riconoscibile. Un'altra forma d'arte d'avanguardia era quella dei "Found Objects" (oggetti trovati). Il loro pioniere, Marcel Duchamp, prendeva oggetti di uso quotidiano e li riutilizzava nell'arte collocandoli in nuovi contesti o manipolandoli in modo minimale.
Concetti contemporanei di scultura: dalla Pop Art ai media misti
La scultura ha continuato a svilupparsi in modo significativo nella seconda metà del XX secolo. Negli anni '60, le idee della Pop Art hanno trovato spazio nella scultura. Claes Oldenburg, ad esempio, ha creato oggetti di uso quotidiano stilizzati e mostruosamente ingranditi per gli spazi pubblici, mentre Robert Indiana è diventato famoso in tutto il mondo per le sue sculture "LOVE" realizzate con lettere sovradimensionate. Anche la Minimal Art, con il suo linguaggio stilistico altamente ridotto, è emersa dagli Stati Uniti. Inoltre, si è affermata la tendenza a combinare la scultura con altre discipline e stili, confondendo i confini con altre forme espressive, come l'installazione, l'arte oggettuale o l'arte luminosa. Oltre agli stili già citati, nel XX secolo si sono sviluppate numerose altre forme espressive che hanno avuto un'influenza duratura sull'arte del XX secolo, come il Dadaismo, il Surrealismo o il Nouveau Réalisme.