Renaissance
Renaissance Kunst - Een nieuw begin met oude modellen
Het tijdperk van de Renaissance duurde ruwweg van het begin van de 15e eeuw tot het einde van de 16e eeuw. Tijdens dit tijdperk onderscheidde de beeldende kunst zich van de Middeleeuwen en heroriënteerde zich zowel inhoudelijk als technisch. Renaissancekunstenaars bereikten dit echter niet door een volledig nieuwe artistieke filosofie en stijl te ontwikkelen. In plaats daarvan bestond de kern van deze heroriëntatie uit een terugkeer naar stilistische elementen uit het verleden, vooral die uit de oudheid, waaraan de Renaissance veel van haar modellen ontleende. Typische kenmerken van de Renaissance waren een zeer naturalistische vormgeving en een toenemende focus op wereldlijke schilderkunstige thema's. Uit dit tijdperk kwamen talrijke kunstenaars voort die vandaag de dag tot de belangrijkste in de kunstgeschiedenis behoren, zoals Rafaël, Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti en Sandro Botticelli.
Nieuwe motieven in renaissancebeeldhouwkunst
Net als in de Middeleeuwen waren veel van de motieven van de renaissancebeeldhouwkunst nog steeds van bijbelse oorsprong, maar de beeldhouwkunst in dit tijdperk omarmde ook steeds meer andere thema's. In tegenstelling tot hun voorgangers kregen de renaissancekunstenaars hun opdrachten voornamelijk van de geestelijkheid, maar ook van de staat en particulieren. Met deze nieuwe opdrachtgevers veranderden ook de motieven van de beelden. Net als in de oudheid kwamen mensen weer centraal te staan in de kunst. De beeldhouwkunst uit de Renaissance wendde zich af van de zeer melancholische en moraliserende beeldthema's en richtte zich meer op de wereldse en meer positieve aspecten van het leven. De beelden toonden nu niet alleen goden, maar ook eenvoudige mensen in hun dagelijks leven, evenals de heersers van hun tijd, vaak in de vorm van ruiterstandbeelden.
Beeldhouwkunst uit de Renaissance: Natuurlijke vormen in perfecte uitvoering
Bij het vormgeven van hun beelden lieten de beeldhouwers uit de Renaissance zich inspireren door werken uit de oudheid, maar verfijnden ze deze met behulp van moderne en verfijnde technieken. Ze beeldden hun figuren niet langer gestileerd of geïdealiseerd af, zoals in voorgaande tijdperken vaak het geval was. In plaats daarvan baseerden ze hun werk op de natuurlijke anatomie van het menselijk lichaam. De beeldhouwers reproduceerden hun modellen in de sculpturen tot in de kleinste details en besteedden veel aandacht aan nauwkeurige en realistische verhoudingen. De perfectie in de uitvoering was te danken aan het feit dat beeldhouwkunst tijdens de Renaissance een zelfstandige kunstvorm werd en niet langer alleen werd gezien als een decoratief onderdeel van een gebouw. Zo werden er in deze periode veel vrijstaande Renaissance sculpturen gemaakt voor openbare ruimtes.
Renaissance kunst kopen bij ars mundi
Renaissance sculpturen zijn fascinerend vanwege hun realistische uitvoering en hun nabijheid tot de oudheid zonder deze te kopiëren. Veel bekende motieven uit de kunstgeschiedenis vinden hun oorsprong in de Renaissance, en sommige daarvan zijn verkrijgbaar als hoogwaardige replica's bij ars mundi. Je vindt er onder andere het iconische werk "Schema delle Proporzioni" van Leonardo da Vinci en vele werken van Michelangelo Buonarroti, waaronder zijn wereldberoemde "Pietà", waarvan het origineel van marmer is gemaakt en te zien is in de Sint-Pietersbasiliek in Rome. Daarnaast maken het muurreliëf "Abraham en Isaac: Het offer van Isaac" van Lorenzo Ghiberti, waarvan het origineel zich in de doopkapel van San Giovanni in Florence bevindt, en het beeld "Venus na het bad" van Giovanni da Bologna deel uit van onze collectie.