Op Art
Op Art - wyzwanie dla własnej percepcji
Początki klasycznego Op Artu (nie mylić z Pop Artem) sięgają czasów Bauhausu i konstruktywizmu: Eksperymentalna zabawa światłem i kolorem, która była mocno zakorzeniona w obu tradycjach, została doprowadzona do skrajności przez Op Art w latach 60-tych. Charakterystycznymi cechami Op Art są abstrakcyjne wzory form i geometryczne figury kolorów, które są połączone w imponujący, ale prosty sposób, który tworzy zupełnie nieoczekiwane efekty optyczne podczas oglądania. Dzieła sztuki Op Art przekazują poczucie ruchu tam, gdzie można znaleźć tylko statyczne kształty i wzory. Powodują migotanie przed oczami, które rzuca wyzwanie spojrzeniu. I generują złudzenia optyczne, które są tak zaskakujące, że czasami trzeba spojrzeć dwa razy. Malarstwo Op Art celowo gra z oczekiwaniami widza, odtwarzając granice tego, co możliwe i pozostawiając widza z poczuciem zakłopotania. W ten sposób Op Art rzuca wyzwanie własnej percepcji, koncentrując się na procesie widzenia dla samego siebie i zaprasza widza do zdobycia zupełnie nowych doświadczeń podczas patrzenia na dzieło sztuki.
Mistrzowie Op Artu - od Victor Vasarely do Ludwig Wilding
Op Art dzieli się na tradycję statyczną i kinetyczną. Podczas gdy statyczne obrazy Op Art są zdominowane przez malarstwo, niezwykła percepcja optyczna w realizacji kinetycznej jest tworzona przez rzeczywisty ruch. Wielu artystów związanych z Op Artem z powodzeniem radziło sobie z oboma typami. Jednym z przykładów jest niemiecki malarz i artysta obiektowy Ludwig Wilding, którego deklarowanym celem była nie tylko zmiana percepcji za pomocą swojej sztuki, ale przede wszystkim jej aktywacja. Pionierem Op Artu był jednak Victor Vasarely. Francuski malarz i grafik rozpoczął swoją karierę w tradycji Bauhaus, ale szybko zwrócił się w stronę graficznych wzorów, złudzeń optycznych i iluzji przestrzennych. Jego "Zebra" do dziś uznawana jest za pierwsze dzieło Op Artu, choć stworzył ją już w 1937 roku. Tutaj nadal dominował figuratywny motyw tytułowego zwierzęcia - później artysta zerwał z tym i pracował przede wszystkim z podstawowymi kształtami, takimi jak kwadraty, koła czy trójkąty. To samo dotyczy innych znanych przedstawicieli Op Artu, takich jak Hildegard Joos, Almir Mavignier czy Edna Andrade.
Kup Op Art - doświadcz wizji w zupełnie nowy sposób
Statyczne obrazy, w których kształty, światło i kolory są używane w taki sposób, że oko jest oszukiwane, aby dostrzec ruch, tworząc migotliwe wrażenie lub czując się wciągniętym w samo dzieło sztuki - wszystko to jest charakterystyczne dla Op Artu. Jeśli chcesz samemu doświadczyć iluzji tych wyjątkowych dzieł sztuki, możesz kupić wysokiej jakości reprodukcje obrazów Op Art tutaj. Wybierz się w podróż do iluzji optycznej i doświadcz procesu widzenia w zupełnie nowy sposób.