Fascynująca sztuka akwarelowa: ekspresyjne dzieła między precyzją a przypadkiem
Akwarele: Używanie akwareli do tworzenia ekspresyjnych i nastrojowych obrazów
Malarstwo akwarelowe jest łatwe do rozpoznania na pierwszy rzut oka: imponujące kontrasty między intensywnie świecącymi i bardzo przezroczystymi obszarami kolorów, wraz z płynnymi przejściami między kolorami i miękkimi konturami motywów. Ponadto istnieją dynamiczne prądy, wiry lub welony, które można znaleźć tylko w akwarelach. Ze względu na takie efekty optyczne malarstwo akwarelowe jest częścią repertuaru wielu malarzy i jest również bardzo popularne wśród publiczności. W przypadku malarstwa akwarelowego pigmenty miesza się ze spoiwem (na przykład gumą arabską), a następnie nakłada na płótno pędzlem, mniej lub bardziej rozcieńczonym wodą. Mówi się, że podwaliny pod malowanie akwarelami zostały położone ponad 3000 lat temu. Od XV wieku istnieją dowody na regularne stosowanie technik akwarelowych w sztukach wizualnych, na przykład przez Albrecht Dürer. Od XVIII wieku akwarele w końcu zyskały akceptację, częściowo dzięki genialnemu brytyjskiemu malarzowi William Turner. Na przełomie XIX i XX wieku ta technika malarska była szczególnie popularna wśród ekspresjonistów, takich jak Paul Klee, Emil Nolde i August Macke. Do dziś malarstwo akwarelowe jest bardzo popularne i ma wielu zwolenników zarówno wśród profesjonalnych artystów, jak i hobbystów. W ars mundi można kupić szeroką gamę obrazów akwarelowych z XX i XXI wieku.
Malarstwo akwarelowe: Techniki i materiały
Akwarele są zwykle malowane pędzlem na płótnie lub papierze. Istnieją dwie główne techniki nakładania koloru: szkliwienie i przemywanie. Podczas szkliwienia nakładana jest pierwsza warstwa farby i pozostawiana do wyschnięcia przed dodaniem kolejnych warstw. Jednak w przypadku mycia nie czeka się na proces suszenia; zamiast tego farba jest nakładana na jeszcze mokrą farbę. W ten sposób kolory mieszają się i uzyskuje się typowe miękkie gradienty kolorów i przejścia. W malarstwie akwarelowym zazwyczaj najpierw maluje się jasne obszary, a następnie ciemne. Aby namalować "biel", odpowiednie obszary na płótnie muszą pozostać nietknięte. Choć akwarele są imponujące, tworzenie obrazów akwarelowych wymaga bardzo jasnego pomysłu na to, co powinno pojawić się na płótnie pod koniec procesu malowania, ponieważ kolory nie są łatwe w obróbce, a poprawki są prawie niemożliwe. Zwłaszcza w przypadku techniki "mokre w mokrym" bardzo trudno jest kontrolować zachowanie kolorów. Dodatkowo, błędów nie da się łatwo zatuszować poprzez ich zamalowanie, ponieważ farby akwarelowe nie mają dużej siły krycia, a wcześniej nałożone kolory mogą zostać nieumyślnie rozpuszczone przez wodę.
Kup akwarele w ars mundi
Obraz akwarelowy charakteryzuje się grą intensywności i przejrzystości kolorów. Najlepszym sposobem na doświadczenie tego fascynującego wrażenia jest spojrzenie na oryginalny obraz akwarelowy wykonany przez artystę. Ponieważ najdrobniejsze gradacje i blask kolorów są szczególnie rozpoznawalne w tak wyjątkowym dziele. Oryginalne akwarele można również kupić w ars mundi. W naszym asortymencie reprezentowani są artyści z najróżniejszych epok. Z XX wieku są to między innymi prace Erich Heckel, Lyonel Feininger i Siegward Sprotte. Ale także w XXI wieku wielu malarzy pracuje w technice akwareli, na przykład Klaus Fußmann, Christine Kremkau, Ansgar Skiba, Günther Förg czy Renée Strecker.