Bild "I Jardin de Luxembourg" (1876), inramad

Adolph von Menzel var en av sin tids stora realister och en krönikör av sin tid. Han visste hur man berättade historier - om den industriella revolutionens omvälvningar ("Järnvalsverket") eller, som här, om medborgarstolthet i det tidigare kungliga slottets park Jardin du Luxembourg i Latinkvarteren.
Original 1876, olja på duk, 21 x 28 cm, Pusjkinmuseet, Moskva.

Reproducerad med Fine Art Giclée-processen på konstnärsduk, monterad på en spännram. Inramad i en handgjord, gyllene ram i massivt trä. Begränsad upplaga 499 exemplar, numrerade på baksidan. Storlek 49 x 62 cm (h/v).

Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]

Historiskt svartvitt fotografi av historiemålaren Adolph von Menzel, som sitter i en fåtölj med glasögon på sig.

Om Adolph von Menzel

1815-1905

Adolph von Menzel tilldelades orden "Pour le mérite für Wissenschaften und Künste", var hedersmedborgare i staden Berlin och upphöjdes slutligen till ärftlig adelsätt 1898. Menzel var inte bara en historiemålare. Han var en av sin tids stora realister och en krönikör över sin epok.

Återgivning av typiska scener ur det dagliga livet i måleri, som kan skilja mellan bonde-, borgerliga och höviska teman.

Genren nådde sin höjdpunkt och enorma popularitet i det holländska måleriet på 1600-talet. Under 1700-talet, särskilt i Frankrike, kom det höviska och galanta måleriet i förgrunden medan man i Tyskland betonade den borgerliga karaktären.

Giclée = härrör från det franska verbet gicler som betyder "att spruta, spraya".

Giclée-metoden är en digital tryckprocess. Det är en högupplöst utskrift i storformat på en bläckstråleskrivare med speciella, olikfärgade eller pigmentbaserade bläck (vanligtvis sex till tolv). Färgerna är ljusäkta, dvs. motståndskraftiga mot skadligt UV-ljus. De har en hög nyansrikedom, kontrast och mättnad.

Giclée-processen är lämplig för äkta konstduk, handgjort papper och akvarellpapper samt för siden.

1800-talets måleritrend med ursprung i Frankrike. Gustave Courbet ansågs vara initiativtagaren till den realistiska rörelsen.

I Tyskland var Wilhelm Leibl och Hans Thoma mycket entusiastiska över denna stil, som på ett kreativt sätt interagerade med verkligheten. Under 1900-talet har det alltid funnits realistiska tendenser, som Nouveau Réalisme med konstnärer som Arman och Jean Tinguely och den nya objektiviteten. Nya former av realism växte fram under 1960-talet.

Den amerikanska realismen grundades av en grupp på åtta målare från Ashcan School. Edmund Labonte, som var känd för sina typiskt amerikanska motiv, avbildningar av människor i arkitektoniska eller natursköna omgivningar i statiska situationer utan handling, anslöt sig senare.