Bild "Liggande kvinnlig naken på vit kudde" (1917), inramad
Bild "Liggande kvinnlig naken på vit kudde" (1917), inramad
Kort beskrivning
begränsad, 499 exemplar | numrerat certifikat | reproduktion, Giclée-tryck på duk | konstnärens lack | på spännram | inramad | storlek 66 x 96 cm (h/v)
Detaljerad beskrivning
Bild "Liggande kvinnlig naken på vit kudde" (1917), inramad
Original: Olja på duk, Staatsgalerie Stuttgart.
Högkvalitativ reproduktion med Fine Art Giclée-processen, handgjord i en patenterad process på en konstnärsduk och traditionellt monterad på en spännram av trä. Motivets yta med en taktil och synlig linstruktur och en extra penselstruktur som applicerats för hand framhäver den målningsliknande effekten. Förseglad med konstnärens lack. I handgjord museiram i svart och guld av äkta trä. Begränsad upplaga på 499 exemplar, med ett numrerat certifikat på baksidan. Storlek 66 x 96 cm (h/v).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Om Amedeo Modigliani
1884-1920
Den italienske målaren, grafikern och skulptören, som dog ung, satte två motiv i centrum för sitt arbete: porträttet och nakenbilden. Med sitt omisskännliga långsträckta och stiliserade formspråk skapade han en melankolisk och lyrisk stämning. De mjuka, flödande, till synes oändliga kroppsformerna hos de kvinnliga nakenbilderna ges volym av en delikat pudrig färgsättning.
Modiglianis skulpturarbete från 1909 och framåt ledde honom till att studera afrikanska skulpturer, vars formspråk påverkade hans stil. Ändå kan hans verk aldrig helt kategoriseras som tillhörande de avantgardistiska konströrelserna i början av 1900-talet. För Modigliani var fauvismen och kubismen inte mycket mer än formella och tekniska inspirationskällor. Han tillhörde den triad av judiska konstnärer i Paris, Marc Chagall och Chaim Soutine, som tydligt stod ut från de nya stilarna. I sina verk artikulerade de känslornas värld, som förvandlade de avbildade till bärare av känslor och därmed förstod det psykologiska ögonblicket som det viktigaste bildmässiga uttalandet.
I sina porträtt ville Modigliani visualisera den porträtterades karaktär. Detta resulterade i många porträtt av hans vänner, poeter och konstnärer från kretsen av parisiska intellektuella. Arvet från det florentinsk-sienesiska måleriet lever kvar i de varma ockra- och gultonerna och den frescoartade färgsättningen. Målaren kombinerar grace med melankoli i både ansikten och figurer.
Porträtten och nakenmålningarna, till vilka landskapen lades till först under de sista två åren av hans liv, vittnar om konstnärens stora känslighet. Tragedin i hans liv var hans dåliga hälsa, som förvärrades av alkohol- och drogmissbruk, som han dukade under för vid 35 års ålder.
Giclée = härrör från det franska verbet gicler som betyder "att spruta, spraya".
Giclée-metoden är en digital tryckprocess. Det är en högupplöst utskrift i storformat på en bläckstråleskrivare med speciella, olikfärgade eller pigmentbaserade bläck (vanligtvis sex till tolv). Färgerna är ljusäkta, dvs. motståndskraftiga mot skadligt UV-ljus. De har en hög nyansrikedom, kontrast och mättnad.
Giclée-processen är lämplig för äkta konstduk, handgjort papper och akvarellpapper samt för siden.