Bild "Little Nemo II" (2021) (Unikt verk)

Denna förändring markerar övergången från en rent experimentell formsökning till ett bildspråk som kombinerar myt, konsumism och popkultur i överraskande kontraster.

Porslinsfiguren har varit ett centralt motiv i Amreins kompositioner sedan början av 2000-talet. I likhet med Günther Uecker, som använde spikar som sitt signum, använder Amrhein detta ikoniska material för att fläta samman ”icke-våld och lekfullhet”, kitsch och kritik. Hans lån från de stora tyska tillverkarna (Meissen, Nymphenburg, KPM, Hutschenreuther) möter kinesiska porslinsupplevelser från arbetsvistelser i Shanghai och Peking.

I sina senare verk designar han sina egna hyperrealistiska målade figurer. På så sätt förflyttar han det traditionella objektet till en samtida diskurs och fyller det med subtil men otvetydig samhällskritik.

Amrehins måleri pendlar mellan popkonstreferenser, filmcitat och symboliska bilder. Filmklassiker som Quo Vadis, The Malte Falco och Hitchcocks mästerverk som The Birds dyker upp i hans verk i collage med Mephisto-figurer, Jesus-ikonografi, imponerande elefanter och filigrana storkar.

Hans motiv leker skickligt med klichéer och kulturella arketyper utan att ta till banala citat. I färg och form driver Amrhein den visuella världen till hedonismens gränser: skrikiga färgkontraster, impasto-penseldrag och en detaljfixerad illustrationsstil förmedlar ett omedelbart, ofta provocerande bildspråk som ifrågasätter vardagen.

Andreas Amrhein bor och arbetar i Berlin, där han också inspirerar unga konstnärer som föreläsare vid Akademin för måleri. Hans verk har visats i mer än 50 separatutställningar och över 75 grupputställningar, bland annat på Art Institute of Chicago, och finns i kända privata samlingar som Montblanc Collection och Ringier AG. Han representeras av prestigefyllda gallerier i Tyskland. Priserna för unika verk varierar från cirka 1 000 euro (små verk på papper) till cirka 12 000 euro (stora dukar), vilket är en måttlig investering med tanke på deras konsthistoriska och sociala relevans.

De som köper Andreas Amrehins dukmålningar får inte bara ett dekorativt objekt, utan ett popkonstliknande reflekterande verk om vår samtid – ironiskt, provocerande och alltid färgstarkt. Hans konst är ett briljant svar på den ofta trista trivialiteten i vardagen och uppmanar samlare att reflektera över konsumtion, historia och identitet med ett blinkande öga.