Bild "A Gold Book - Thank you for being so nice" (1957), svart och silverfärgad inramad version
Bild "A Gold Book - Thank you for being so nice" (1957), svart och silverfärgad inramad version
Kort beskrivning
ars mundi Exclusive Edition | reproduktion på papper | inramad | passe-partout | glaserad | storlek ca 66 x 52 cm (h/v)
Detaljerad beskrivning
Bild "A Gold Book - Thank you for being so nice" (1957), svart och silverfärgad inramad version
Motivet "A Gold Book" av Andy Warhol (1928-1987) är baserat på verk ur den illustrerade boken med samma namn från 1957, som innehåller delvis handkolorerade offsetlitografier. Det är ett av konstnärens tidiga verk och illustrerar hans illustrativa arbetsmetod i slutet av 1950-talet. "A Gold Book" kan därför ses som en referens till hans arbete som grafisk formgivare och illustratör för mode- och livsstilsmagasin.
Högkvalitativ utgåva på papper. Arkstorlek 60 x 46 cm (h/v). I handgjord, svart- och silverfärgad massiv träram med passepartout, glaserad. Storlek ca 66 x 52 cm (h/v). ars mundi Exclusive Edition. ©/®/TM 2023 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Kundrecensioner
Ramvariant: Inramning 3
Om Andy Warhol
1928-1987
Andy Warhol var USA:s mest berömda konstnär. Han ansågs vara en revolutionär, en excentriker och uppfinnaren av popkonsten, och var allt på samma gång. Konstkritikerna hyllade honom med lovord som ingen annan konstnär någonsin hade fått - inte ens Pablo Picasso eller Salvador Dali. Alfred Nemeczek kommenterar: "De (hyllningarna) sträckte sig från "popstjärna" till "popkonstnär", upphöjde "popgeniet" från "popfurste" till "popfurste" och vidare upp till "popkung", "popzar" och "stormogul". Men "popkonstens Picasso" har också döpts till "överstepräst" och "popens påve". (Konstnär - Critical Dictionary of Contemporary Art)
Warhol föddes i Pittsburgh 1928 och dog i New York 1987. Han var son till slovakiska invandrare och gick på Carnegie Institute of Technology i Pittsburgh som arbetsstudent efter high school. Han bosatte sig i New York 1949 och debuterade på Hugo Gallery tre år senare. Fram till dess hade han arbetat som reklamtecknare för modetidningar och designat julkort, LP-omslag och väderkartor för TV. Kort därefter fick konstnären dock idén att placera vardagliga föremål i centrum för sina motiv. Grafiken gav honom mediet för detta och eftertraktade kultföremål skapades.
De mest kända screentrycken är bilderna av Campbells rödvita soppburkar och tvådollarsedeln. Med dessa verk var Warhol en av de konstnärer som från och med 1950-talet radikalt bröt med konsttraditionen i USA och England och skapade en ny konstriktning, Pop Art.
Vid sidan av Warhol hörde Roy Lichtenstein och Tom Wesselman till de amerikanska representanter som sökte sina motiv i reklamvärlden, serietidningar och Hollywoods superstjärnor. Elvis Presley, Jackie Kennedy och Marilyn Monroe blev ikoner i Warhols bildrepertoar.
Genom att upphöja vardagliga motiv till konstföremål får de en uppmärksamhet som de aldrig skulle få om de bara användes om och om igen. Warhol krävde genom sitt sätt att fotografiskt reproducera objektet att det måste arbeta genom sig självt. De verk där han använder upprepningar av samma motiv har också detta krav, men får en ytterligare effekt genom sina färgtransformationer.
Konstnären ser världen som den är och avbildar den: "Jag är utomordentligt passiv. Jag tar saker och ting som de är. Jag tittar bara, jag observerar världen."
Grafisk eller skulptural utgåva som initierats av ars mundi och som endast finns tillgänglig hos ars mundi eller hos en av ars mundi licensierad distributionspartner.
> Alla Ars Mundi Exclusive Editions
I början av 1950-talet gick en stöt genom den kulturella scenen. Unga konstnärer från USA och England - helt oberoende av varandra - klippte banden med alla traditioner av konstnärligt skapande och hjälpte moderniteten att skapa en ny konströrelse.
I USA fanns Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Tom Wesselmann och James Rosenquist som sökte sina teman i reklamens och seriernas värld, i stjärnkulten och den anonyma storstadskulturen. Med flash coloring, överdimensionering och manipulerat djupperspektiv skapade de nya provocerande verk som andades tidsanda. Richard Hamilton och Eduardo Paolozzi är att betrakta som de verkliga pionjärerna inom popkonsten i England tack vare den berömda utställningen "This is Tomorrow" på Whitechapel Art Gallery i London. På 1960-talet följdes de av David Hockney, Allan Jones, Peter Phillips och Derek Boshier.