Bilden ”Prinsessan Diana” (1982), inramad
Bilden ”Prinsessan Diana” (1982), inramad
Kort beskrivning
offsettryck på kartong | inramad | passepartout | bakom glas | mått ca 70 x 60 cm (h/b)
Detaljerad beskrivning
Bilden ”Prinsessan Diana” (1982), inramad
Andy Warhol var Amerikas mest kända konstnär. Han betraktades som en revolutionär, en excentriker och popkonstens uppfinnare – allt på en gång. Han hämtade främst sina motiv från reklamvärlden, serier och Hollywoods superstjärnor. Prinsessan Diana ingick, tillsammans med samtida ikoner som Elvis Presley, Jackie Kennedy och Marilyn Monroe, i Warhols bildrepertoar.
Förlovningsfotot av Diana Spencer togs av Lord Snowdon och fungerade som förlaga för Warhols verk. Warhol tog bort prins Charles från bilden och placerade prinsessan Diana i förgrunden. 26 år efter hennes död auktioneras den nu ut av auktionshuset Philipps i London. Det uppskattade priset ligger mellan 1,4 och 2,1 miljoner euro.
Högkvalitativ offsettryckt upplaga på kartong. Inramad i en silverfärgad ram av massivt trä med fasad passepartout, glasad. Storlek ca 70 x 60 cm (h/b). © 1998 The Andy Warhol Foundation for Visual Arts, Inc.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Om Andy Warhol
1928-1987
Andy Warhol var USA:s mest berömda konstnär. Han ansågs vara en revolutionär, en excentriker och uppfinnaren av popkonsten, och var allt på samma gång. Konstkritikerna hyllade honom med lovord som ingen annan konstnär någonsin hade fått - inte ens Pablo Picasso eller Salvador Dali. Alfred Nemeczek kommenterar: "De (hyllningarna) sträckte sig från "popstjärna" till "popkonstnär", upphöjde "popgeniet" från "popfurste" till "popfurste" och vidare upp till "popkung", "popzar" och "stormogul". Men "popkonstens Picasso" har också döpts till "överstepräst" och "popens påve". (Konstnär - Critical Dictionary of Contemporary Art)
Warhol föddes i Pittsburgh 1928 och dog i New York 1987. Han var son till slovakiska invandrare och gick på Carnegie Institute of Technology i Pittsburgh som arbetsstudent efter high school. Han bosatte sig i New York 1949 och debuterade på Hugo Gallery tre år senare. Fram till dess hade han arbetat som reklamtecknare för modetidningar och designat julkort, LP-omslag och väderkartor för TV. Kort därefter fick konstnären dock idén att placera vardagliga föremål i centrum för sina motiv. Grafiken gav honom mediet för detta och eftertraktade kultföremål skapades.
De mest kända screentrycken är bilderna av Campbells rödvita soppburkar och tvådollarsedeln. Med dessa verk var Warhol en av de konstnärer som från och med 1950-talet radikalt bröt med konsttraditionen i USA och England och skapade en ny konstriktning, Pop Art.
Vid sidan av Warhol hörde Roy Lichtenstein och Tom Wesselman till de amerikanska representanter som sökte sina motiv i reklamvärlden, serietidningar och Hollywoods superstjärnor. Elvis Presley, Jackie Kennedy och Marilyn Monroe blev ikoner i Warhols bildrepertoar.
Genom att upphöja vardagliga motiv till konstföremål får de en uppmärksamhet som de aldrig skulle få om de bara användes om och om igen. Warhol krävde genom sitt sätt att fotografiskt reproducera objektet att det måste arbeta genom sig självt. De verk där han använder upprepningar av samma motiv har också detta krav, men får en ytterligare effekt genom sina färgtransformationer.
Konstnären ser världen som den är och avbildar den: "Jag är utomordentligt passiv. Jag tar saker och ting som de är. Jag tittar bara, jag observerar världen."
I början av 1950-talet gick en stöt genom den kulturella scenen. Unga konstnärer från USA och England - helt oberoende av varandra - klippte banden med alla traditioner av konstnärligt skapande och hjälpte moderniteten att skapa en ny konströrelse.
I USA fanns Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Tom Wesselmann och James Rosenquist som sökte sina teman i reklamens och seriernas värld, i stjärnkulten och den anonyma storstadskulturen. Med flash coloring, överdimensionering och manipulerat djupperspektiv skapade de nya provocerande verk som andades tidsanda. Richard Hamilton och Eduardo Paolozzi är att betrakta som de verkliga pionjärerna inom popkonsten i England tack vare den berömda utställningen "This is Tomorrow" på Whitechapel Art Gallery i London. På 1960-talet följdes de av David Hockney, Allan Jones, Peter Phillips och Derek Boshier.