Bild ”Days by the Sea 16” (2026) (Original / Unikt exemplar), uppspänd på ram Ny
Bild ”Days by the Sea 16” (2026) (Original / Unikt exemplar), uppspänd på ram Ny
Kort beskrivning
originalmålning | signerad | olja på duk | på ram | mått 20 x 30 cm (h/b)
Detaljerad beskrivning
Bild ”Days by the Sea 16” (2026) (Original / Unikt exemplar), uppspänd på ram
Originalmålning från 2026, signerad av konstnären. Olja på duk, uppspänd på en ram. Mått: 20 x 30 cm (h/b).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Om Anja Struck
En mästare på stämningsfull iscensättning
Lüneburgmålaren Anja Struck sätter människan i centrum för sitt arbete och iscensätter henne i landskap, i rörelsesekvenser eller i form av porträtt. De figurer hon målar innehåller alltid en stor del av hennes egen känslovärld: "Varje verk är en bit av mig själv, oförställd, naken och ärlig."
Hon är en mästare på atmosfärisk iscensättning. Det gäller de många porträtten, som hon ger liv med hjälp av skickligt placerat ljus och skugga, och det gäller hennes verk, där hon låter människor och landskap mötas. Typiskt för dessa verk är att gränser upplöses, motiv suddas ut och oskärpa uppstår. Strucks huvudpersoner är helt absorberade av sin omgivning, de suddas praktiskt taget ut i den och blir därmed en del av naturen själv. Denna konstnärliga effekt förmedlar en känsla av stor frihet.
Struck, född 1961 i Hamburg, bor och arbetar i Lüneburg. Hon har studerat grafisk konst och design, konstpedagogik och måleri för bl.a. Markus Lüpertz.
Återgivning av typiska scener ur det dagliga livet i måleri, som kan skilja mellan bonde-, borgerliga och höviska teman.
Genren nådde sin höjdpunkt och enorma popularitet i det holländska måleriet på 1600-talet. Under 1700-talet, särskilt i Frankrike, kom det höviska och galanta måleriet i förgrunden medan man i Tyskland betonade den borgerliga karaktären.
Ett konstverk som är unikt på grund av produktionssättet (oljemålning, akvarell, teckning etc.).
I närheten av de klassiska unika verken finns de så kallade "seriella unika verken". De utgör en serie verk med samma färg, motiv och teknik, manuellt framställda av samma konstnär. De seriella unika verken har sina rötter i den "seriella konsten", en typ av samtida konst som uppnår en estetisk effekt genom ett system av konstanta och variabla element eller principer i rader, upprepningar och variationer av samma objekt eller teman.
I konsthistorien var startpunkten för denna trend ett verk av Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som för första gången presenterade en utgående serie istället för bara en grupp av verk. Andra konstnärer som ägnade sig åt seriell konst var Claude Monet, Piet Mondrian men framför allt Gerhard Richter.