Bild "Light and Carefree" (2018), på uppspänd ram
Bild "Light and Carefree" (2018), på uppspänd ram
Snabb information
ars mundi Exclusive Edition | begränsad, 199 exemplar | numrerad | signerad | reproduktion, Giclée-tryck på duk | på spännram | storlek 55 x 77 cm (h/v)
Video
Detaljerad beskrivning
Bild "Light and Carefree" (2018), på uppspänd ram
Konstnären Anja Struck från Lüneburg är en mästare på stämningsfulla iscensättningar. Det gäller t.ex. hennes verk där hon kombinerar människor och landskap. Typiskt för dessa verk är upplösningen av gränser, fördunklingen av motiv och uppkomsten av suddighet. Strucks huvudpersoner är helt uppslukade av sin omgivning. De smälter nästan in i dem och blir på så sätt en del av naturen själv.
Upplagan har överförts direkt till konstnärens duk med Fine Art Giclée-processen och spänts upp på en spännram. Begränsad upplaga på 199 exemplar, numrerade och signerade för hand. Storlek 55 x 77 cm (h/w). ars mundi Exclusive Edition.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland E-postadress: info@arsmundi.de
Kundrecensioner
Ramvariant: ram för bår
Om Anja Struck
En mästare på stämningsfull iscensättning
Lüneburgmålaren Anja Struck sätter människan i centrum för sitt arbete och iscensätter henne i landskap, i rörelsesekvenser eller i form av porträtt. De figurer hon målar innehåller alltid en stor del av hennes egen känslovärld: "Varje verk är en bit av mig själv, oförställd, naken och ärlig."
Hon är en mästare på atmosfärisk iscensättning. Det gäller de många porträtten, som hon ger liv med hjälp av skickligt placerat ljus och skugga, och det gäller hennes verk, där hon låter människor och landskap mötas. Typiskt för dessa verk är att gränser upplöses, motiv suddas ut och oskärpa uppstår. Strucks huvudpersoner är helt absorberade av sin omgivning, de suddas praktiskt taget ut i den och blir därmed en del av naturen själv. Denna konstnärliga effekt förmedlar en känsla av stor frihet.
Struck, född 1961 i Hamburg, bor och arbetar i Lüneburg. Hon har studerat grafisk konst och design, konstpedagogik och måleri för bl.a. Markus Lüpertz.
Grafisk eller skulptural utgåva som initierats av ars mundi och som endast finns tillgänglig hos ars mundi eller hos en av ars mundi licensierad distributionspartner.
Återgivning av typiska scener ur det dagliga livet i måleri, som kan skilja mellan bonde-, borgerliga och höviska teman.
Genren nådde sin höjdpunkt och enorma popularitet i det holländska måleriet på 1600-talet. Under 1700-talet, särskilt i Frankrike, kom det höviska och galanta måleriet i förgrunden medan man i Tyskland betonade den borgerliga karaktären.
Giclée = härrör från det franska verbet gicler som betyder "att spruta, spraya".
Giclée-metoden är en digital tryckprocess. Det är en högupplöst utskrift i storformat på en bläckstråleskrivare med speciella, olikfärgade eller pigmentbaserade bläck (vanligtvis sex till tolv). Färgerna är ljusäkta, dvs. motståndskraftiga mot skadligt UV-ljus. De har en hög nyansrikedom, kontrast och mättnad.
Giclée-processen är lämplig för äkta konstduk, handgjort papper och akvarellpapper samt för siden.