Bild "Servitrisen" (2020) (Original / Unikt verk), inramad
Bild "Servitrisen" (2020) (Original / Unikt verk), inramad
Kort beskrivning
originalmålning | signerad | olja på duk | på bårram | inramad | storlek 65 x 85 cm (h/v)
Detaljerad beskrivning
Bild "Servitrisen" (2020) (Original / Unikt verk), inramad
Originalmålning 2020, signerad för hand. Olja på duk, uppspänd på bårram. Bårramens storlek 60 x 80 cm (h/b). Inramad i silverfärgad shadow gap-ram i massivt trä. Storlek 65 x 85 cm (h/b).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Om Anke Gruss
Ögonblick av ljus och atmosfär
Den tyska målaren Anke Gruss sätter ljuset och dess samspel med omgivningen i centrum för sitt arbete. Med hjälp av livfulla färger skildrar hon atmosfäriskt effekten av naturligt och artificiellt ljus i vardagliga scener.
För Gruss ligger fokus alltid på att skildra intrycket av ett ögonblick, inte på realistisk dokumentation. Som i ett flyktigt minne blir föremålen reflekterande ytor som kastar tillbaka ljuset och försänker scenen i en diffus atmosfär. För att skapa detta bildintryck upplöser Gruss alltmer detaljerna och konturerna i sina motiv till utrymmen av färg och ljus eller låter landskapet helt suddas ut till en färgstark aura. "Jag vill framkalla ljuset av saker i mina bilder, för att skapa poetiska, dramatiska och förtrollande bilder. Jag applicerar färgen lager för lager och släpper in ljuset i mina bilder", säger hon.
Gruss letar upp de ögonblick då hon kan fånga ljusets kraft och effekt på en mängd olika platser: I gatubilder, med musiker på scen, vid bil- och motorcykeltävlingar, på stranden och vid havet, i landskap, i vyer av byggnader eller i närbilder av blommor. Ofta har hon en personlig relation till de situationer och platser hon målar, som till exempel i sin cykel av målningar från Island och Norge.
Gruss arbetar med olja, akryl och akvarell på duk. Vilken av dessa tekniker hon slutligen väljer beror på vilka egenskaper som bäst passar respektive ljussituation. Ibland integrerar hon också skriftelement och collage i sina verk.
Den kvalificerade konstterapeuten och konstläraren, född 1970, har arbetat som frilansande konstnär sedan hon avslutade sina studier. Förutom många utställningar har hon arbetat med animerad film och teaterfigurkonstruktion för olika TV- och filmproduktioner, som museipedagog och som målningsföreläsare vid olika institutioner, samt erbjudit målningsresor och workshops.
Återgivning av typiska scener ur det dagliga livet i måleri, som kan skilja mellan bonde-, borgerliga och höviska teman.
Genren nådde sin höjdpunkt och enorma popularitet i det holländska måleriet på 1600-talet. Under 1700-talet, särskilt i Frankrike, kom det höviska och galanta måleriet i förgrunden medan man i Tyskland betonade den borgerliga karaktären.
Ett konstverk som är unikt på grund av produktionssättet (oljemålning, akvarell, teckning etc.).
I närheten av de klassiska unika verken finns de så kallade "seriella unika verken". De utgör en serie verk med samma färg, motiv och teknik, manuellt framställda av samma konstnär. De seriella unika verken har sina rötter i den "seriella konsten", en typ av samtida konst som uppnår en estetisk effekt genom ett system av konstanta och variabla element eller principer i rader, upprepningar och variationer av samma objekt eller teman.
I konsthistorien var startpunkten för denna trend ett verk av Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som för första gången presenterade en utgående serie istället för bara en grupp av verk. Andra konstnärer som ägnade sig åt seriell konst var Claude Monet, Piet Mondrian men framför allt Gerhard Richter.