Bild "Zoologiska trädgården I" (1912), inramad
Bild "Zoologiska trädgården I" (1912), inramad
Snabb information
ars mundi Exclusive Edition | begränsad, 980 exemplar | numrerad | certifikat | reproduktion, Giclée-tryck på duk | på spännram | inramad | storlek 54 x 90 cm (h/v)
inkl. moms plus Frakt
Omedelbart tillgänglig, leveranstid Omedelbart leveransbar
Video
Detaljerad beskrivning
Bild "Zoologiska trädgården I" (1912), inramad
Ett besök i djurparken genom en konstnärs ögon - August Macke var en regelbunden besökare i djurparken i Köln, där han fyllde skissblock efter skissblock. I ateljén bearbetade han dem till sina berömda djurmålningar. Men på den här bilden visar han själva den zoologiska trädgården, som besöks av människor, i all sin färgprakt.
Original: 1912, olja på duk, 59 x 98 cm, Städtische Galerie im Lenbachhaus, München.
Upplagan överförd direkt till konstnärens duk med Fine Art Giclée-processen och uppspänd på en spännram. Begränsad upplaga på 980 exemplar, numrerade, med certifikat. Inramad i en handgjord, svart och silverfärgad ram av massivt trä. Storlek 54 x 90 cm (h/w). ars mundi Exclusive Edition.
Om August Macke
1887-1914
Strålande gul, klarröd, kraftfull blå: färgernas intensitet och unika lyster är typiska för August Mackes verk. I sina målningar skildrar Macke en intakt värld, företrädesvis människor. Både som person och som målare präglades August Macke av en rhensk munterhet, vilket kanske är anledningen till att han är en av 1900-talets mest kända tyska målare.
Macke var medlem i konstnärssammanslutningen "Blauer Reiter" och den viktigaste företrädaren för den rhenska expressionismen. Han anses vara den största tyska färgtalangen i sin generation. Men även hans teckningar, skisser och mönster visar att han är en av 1900-talets stora konstnärer.
August Macke, född i Meschede den 3 januari 1887, inledde sina studier vid Kunstgewerbeschule och Akademie i Düsseldorf, men hoppade av i förtid. Han reste till Frankrike, Italien och Nederländerna och studerade särskilt impressionisterna. Han ställde ut flera gånger med konstnärerna i "Blauer Reiter", som han hade känt sedan 1911, och bidrog till almanackan med samma namn. Hans ekonomiska trygghet garanterades av hans mecenat Bernhard Koehler, en farbror till hans fru Elisabeth.
August Macke, född i Meschede den 3 januari 1887, inledde sina studier vid Kunstgewerbeschule och Akademie i Düsseldorf, men hoppade av i förtid. Han reste till Frankrike, Italien och Nederländerna och studerade särskilt impressionisterna. Han ställde ut flera gånger med konstnärerna i "Blauer Reiter", som han hade känt sedan 1911, och bidrog till almanackan med samma namn. Hans ekonomiska trygghet garanterades av hans mecenat Bernhard Koehler, en farbror till hans fru Elisabeth.
Macke hade redan hittat sin egen omisskännliga stil. Inspirerad av Cézannes tektoniska komposition och Matisses tvådimensionalitet kombinerade han den analytiska kubismen med fauvismens rena färger. Prismatiska färger var de viktigaste elementen som August Macke komponerade sina målningar med. Konstnären använde färgerna som en musiker använder toner, ackord och skalor av färgstarka former.
Hans vänskap med Franz Marc gjorde det möjligt för honom att tillbringa tid vid Tegernsee redan 1910. Mackes känslighet för ljuseffekter var redan tydlig i de målningar han skapade här. Detta förstärktes i de akvareller som han skapade under sin berömda resa till Tunis 1914 tillsammans med Paul Klee och Louis Moillet. Förenkling av formen och färgernas ljushet kännetecknar denna serie verk.
På Sonderbund-utställningen i Köln 1913, som Macke hade varit med om att organisera, ställdes de rhenska expressionisternas verk, som han också tillhörde, för första gången ut tillsammans med det europeiska avantgardets.
Macke hade bott i Schweiz med sin fru Elisabeth och sonen Walter sedan 1913. Familjens lycka blev dock kortvarig. August Macke stupade i början av kriget i närheten av Perthes-les-Hurlus i Champagne den 26 september 1914. Hans vän Franz Marc kommenterade: "Det giriga kriget har fått en hjältes död, men den tyska konsten har förlorat en hjälte".
Grafisk eller skulptural utgåva som initierats av ars mundi och som endast finns tillgänglig hos ars mundi eller hos en av ars mundi licensierad distributionspartner.
Konstnärlig rörelse som ersatte impressionismen i början av 1900-talet.
Expressionism är den tyska formen av den konstrevolution inom måleri, grafik och skulptur, som fann sin föregångare i Paul Cézannes, Vincent van Goghs och Paul Gauguins verk i slutet av 1800-talet. Expressionisterna försökte gå vidare till måleriets grundläggande element. Med livfulla, obrutna färger i stora ytor och med betoning på linje och den resulterande riktade suggestiva expressiviteten kämpade de mot den konstnärliga smak som etablerats av bourgeoisien.
De viktigaste företrädarna för expressionismen var grundarna av "Die Brücke" (Bron): Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller och Franz Marc, August Macke, bland andra.
Mästare inom den wienska expressionismen är Egon Schiele och Oskar Kokoschka. Bland skulptörerna är Ernst Barlach den mest berömda.
Fauvismen är den franska formen av expressionism.
Återgivning av typiska scener ur det dagliga livet i måleri, som kan skilja mellan bonde-, borgerliga och höviska teman.
Genren nådde sin höjdpunkt och enorma popularitet i det holländska måleriet på 1600-talet. Under 1700-talet, särskilt i Frankrike, kom det höviska och galanta måleriet i förgrunden medan man i Tyskland betonade den borgerliga karaktären.
Giclée = härrör från det franska verbet gicler som betyder "att spruta, spraya".
Giclée-metoden är en digital tryckprocess. Det är en högupplöst utskrift i storformat på en bläckstråleskrivare med speciella, olikfärgade eller pigmentbaserade bläck (vanligtvis sex till tolv). Färgerna är ljusäkta, dvs. motståndskraftiga mot skadligt UV-ljus. De har en hög nyansrikedom, kontrast och mättnad.
Giclée-processen är lämplig för äkta konstduk, handgjort papper och akvarellpapper samt för siden.