Skulptur "Sittande kvinna" (1912), brons
Skulptur "Sittande kvinna" (1912), brons
Kort beskrivning
ars mundi Exclusive Edition | begränsad, 100 exemplar | numrerad | stämplad | certifikat | brons | ciselerad | polerad | patinerad | storlek 23 x 16 x 14 cm (h/b/d) | vikt ca 4,8 kg
Video
Detaljerad beskrivning
Skulptur "Sittande kvinna" (1912), brons
"Bronsskulpturen 'Sittande kvinna' vittnar om det stora intresset för olika konsttekniker och den medföljande glädjen i att experimentera med material hos konstnären August Macke, som idag är känd framför allt som målare och tecknare. Den slutna hållningen och blicken riktad ut i det oändliga förmedlar en inre tillfredsställelse och ett lugn som utgår från den avbildade, vilket också kommer till uttryck i Mackes teckningar och målningar. Denna grundstämning motsvarar helt konstnärens idé om en fridfull tillvaro." (Dr Arnhold, museichef, LWL Museum of Art and Culture, Münster) Original: 1912, plasticine, 23 x 17 x 15,5 cm, inv. nr. F-1029 LM, donerad av Macke-arvtagarna.
Skulptur i fin brons, gjuten med Lost-Wax-processen, ciselerad för hand, polerad och patinerad. Begränsad upplaga på 100 exemplar, numrerade och stämplade med gjuteriets och ars mundi stämpel. Med numrerat äkthets- och begränsningsintyg. Storlek 23 x 16 x 14 cm (h/v/d). Vikt ca 4,8 kg. Utgiven i samarbete med LWL Museum of Art and Culture, Münster. ars mundi Exclusive Edition.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Om August Macke
1887-1914
Strålande gul, klarröd, kraftfull blå: färgernas intensitet och unika lyster är typiska för August Mackes verk. I sina målningar skildrar Macke en intakt värld, företrädesvis människor. Både som person och som målare präglades August Macke av en rhensk munterhet, vilket kanske är anledningen till att han är en av 1900-talets mest kända tyska målare.
Macke var medlem i konstnärssammanslutningen "Blauer Reiter" och den viktigaste företrädaren för den rhenska expressionismen. Han anses vara den största tyska färgtalangen i sin generation. Men även hans teckningar, skisser och mönster visar att han är en av 1900-talets stora konstnärer.
August Macke, född i Meschede den 3 januari 1887, inledde sina studier vid Kunstgewerbeschule och Akademie i Düsseldorf, men hoppade av i förtid. Han reste till Frankrike, Italien och Nederländerna och studerade särskilt impressionisterna. Han ställde ut flera gånger med konstnärerna i "Blauer Reiter", som han hade känt sedan 1911, och bidrog till almanackan med samma namn. Hans ekonomiska trygghet garanterades av hans mecenat Bernhard Koehler, en farbror till hans fru Elisabeth.
August Macke, född i Meschede den 3 januari 1887, inledde sina studier vid Kunstgewerbeschule och Akademie i Düsseldorf, men hoppade av i förtid. Han reste till Frankrike, Italien och Nederländerna och studerade särskilt impressionisterna. Han ställde ut flera gånger med konstnärerna i "Blauer Reiter", som han hade känt sedan 1911, och bidrog till almanackan med samma namn. Hans ekonomiska trygghet garanterades av hans mecenat Bernhard Koehler, en farbror till hans fru Elisabeth.
Macke hade redan hittat sin egen omisskännliga stil. Inspirerad av Cézannes tektoniska komposition och Matisses tvådimensionalitet kombinerade han den analytiska kubismen med fauvismens rena färger. Prismatiska färger var de viktigaste elementen som August Macke komponerade sina målningar med. Konstnären använde färgerna som en musiker använder toner, ackord och skalor av färgstarka former.
Hans vänskap med Franz Marc gjorde det möjligt för honom att tillbringa tid vid Tegernsee redan 1910. Mackes känslighet för ljuseffekter var redan tydlig i de målningar han skapade här. Detta förstärktes i de akvareller som han skapade under sin berömda resa till Tunis 1914 tillsammans med Paul Klee och Louis Moillet. Förenkling av formen och färgernas ljushet kännetecknar denna serie verk.
På Sonderbund-utställningen i Köln 1913, som Macke hade varit med om att organisera, ställdes de rhenska expressionisternas verk, som han också tillhörde, för första gången ut tillsammans med det europeiska avantgardets.
Macke hade bott i Schweiz med sin fru Elisabeth och sonen Walter sedan 1913. Familjens lycka blev dock kortvarig. August Macke stupade i början av kriget i närheten av Perthes-les-Hurlus i Champagne den 26 september 1914. Hans vän Franz Marc kommenterade: "Det giriga kriget har fått en hjältes död, men den tyska konsten har förlorat en hjälte".
En legering av koppar med andra metaller (särskilt tenn) som använts sedan urminnes tider.
Vid gjutning av brons använder konstnären vanligtvis tekniken med förlorat vax som går tillbaka mer än 5000 år. Det är den bästa, men också den mest komplexa metoden för att tillverka skulpturer.
Först gjuter konstnären en modell av sin skulptur. Denna bäddas in i en flytande silikongummiblandning. Så snart materialet har stelnat skärs modellen ut. Flytande vax hälls i den negativa gjutformen. Efter avkylning avlägsnas vaxavgjutningen från formen, förses med gjutkanaler och doppas i en keramisk massa. Den keramiska massan härdas i ugnen och vaxet rinner ut (lost mould).
Nun hat man endlich die Negativform, in welche die ca. 1400° C heiße Bronzeschmelze gegossen wird. Nach dem Erkalten der Bronze wird die Keramikhülle zerschlagen und die Skulptur kommt zum Vorschein.
Nu har du äntligen den negativa gjutformen i vilken den smälta bronsen hälls vid en temperatur på cirka 1400° C. När bronset har svalnat krossas det keramiska skalet och skulpturen framträder.
Sandbäddsprocessen används ofta för bronsgjutgods av lägre kvalitet, men dess ytfinish och kvalitet kan inte mäta sig med den mer avancerade processen med förlorat vax.
Grafisk eller skulptural utgåva som initierats av ars mundi och som endast finns tillgänglig hos ars mundi eller hos en av ars mundi licensierad distributionspartner.
> Alla Ars Mundi Exclusive Editions
Konstnärlig rörelse som ersatte impressionismen i början av 1900-talet.
Expressionism är den tyska formen av den konstrevolution inom måleri, grafik och skulptur, som fann sin föregångare i Paul Cézannes, Vincent van Goghs och Paul Gauguins verk i slutet av 1800-talet. Expressionisterna försökte gå vidare till måleriets grundläggande element. Med livfulla, obrutna färger i stora ytor och med betoning på linje och den resulterande riktade suggestiva expressiviteten kämpade de mot den konstnärliga smak som etablerats av bourgeoisien.
De viktigaste företrädarna för expressionismen var grundarna av "Die Brücke" (Bron): Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller och Franz Marc, August Macke, bland andra.
Mästare inom den wienska expressionismen är Egon Schiele och Oskar Kokoschka. Bland skulptörerna är Ernst Barlach den mest berömda.
Fauvismen är den franska formen av expressionism.
Beteckning för ett konstföremål (skulptur, installation) som tillverkas enligt konstnärens vilja i flera exemplar i en begränsad och numrerad upplaga.
Artist's multiple bidrog till en "demokratisering" av konsten eftersom verket blev tillgängligt och överkomligt för en bredare publik.
Ett plastiskt skulpturalt konstverk av trä, sten, elfenben, brons eller andra metaller.
Medan skulpturer av trä, elfenben eller sten tillverkas direkt från materialblocket, för bronsgjutning förbereds först en arbetsmodell. Vanligtvis är den gjord av lera eller andra lättformade material.
Skulpturens storhetstid efter den romerska antiken var renässansen. Impressionismen gav en ny impuls till skulpturkonsten. Även samtida konstnärer som Jorg Immendorf, Andora och Markus Lupertz berikade skulpturen med enastående verk.