Bild "De stora boulevarderna" (1875), inramad
Bild "De stora boulevarderna" (1875), inramad
Kort beskrivning
ars mundi Exclusive Edition | begränsad, 499 exemplar | numrerat certifikat | reproduktion på duk | på spännram | inramad | storlek 55 x 65 cm (h/v)
Video
Detaljerad beskrivning
Bild "De stora boulevarderna" (1875), inramad
Renoir anses vara "livsglädjens målare". Han älskade livet och skildrade världen från dess optimistiska och glada sida. Hans bilder säljs för mångmiljonbelopp på auktioner. Original: Olja på duk, Museum of Art, Philadelphia. Högkvalitativ konstreproduktion, utförd för hand på konstnärens bomullscanvas och uppspänd som en originalmålning på en justerbar spännram i massivt trä. Dukens struktur är påtaglig och synlig! En ädel studioram med profilerade lister i äkta trä fulländar det övergripande utseendet. Begränsad upplaga på 499 exemplar. Numrerad på ett certifikat på baksidan. Storlek 55 x 65 cm (h/v). Exklusivt hos ars mundi.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Kundrecensioner
Ramvariant: inramad
Om Auguste Renoir
1841-1919
Hela Renoirs konstnärskap, som föddes i Limoges 1841, kännetecknas av hans oförstörbara tro på naturens livgivande kraft. De klara färgerna i hans landskap och den sensuella gracen i hans målningar av kvinnor och unga flickor vittnar om detta med sin lättsamma glädje.
Renoir arbetade till en början som porslinsmålare och studerade Antoine Watteau och François Boucher vid Louvren. År 1862 började han studera vid École des Beaux-Arts innan han i slutet av 1960-talet övergick till friluftsmåleri under inflytande av Barbizonskolan. Tillsammans med Claude Monet, Frédéric Bazille och Alfred Sisley upptäckte han de speciella fördelarna med att måla utomhus och odlade nära kontakter med Camille Pissarro och Paul Cézanne. Liksom Claude Monet utvecklade han den lösa penselföring som är så karakteristisk för impressionismen, med vilken de ständigt föränderliga färgerna i ljuset kan fångas. Förutom landskap skapade han även porträtt av bland annat sina målarvänner och sin favoritmodell Lise Tréhot.
Sommaren 1869 utförde han en serie målningar av restaurangen "La Grenoullière", som han ofta besökte tillsammans med Monet. Dessa ljusfyllda bilder illustrerar tydligt hans omisskännliga stil med flyktiga penseldrag och känsliga, ljusa färger som fångar luftens skimmer och vattnets glitter. Samtidigt visade Renoir upprepade gånger sitt intresse för Courbets och Delacroix verk med dämpade toner och tätare penselföring.
Efter en resa till Italien på 1880-talet vände sig Renoir dock bort från impressionismen. Från och med då låg hans fokus inte längre på att återge atmosfäriska stämningar, utan på teckning och komposition i stil med Raphael och Ingres.
Hans sena verk visar en enorm färgkraft i kombination med element av teckning som inte ger någon antydan om hans svåra reumatiska sjukdom, särskilt i händerna. Med hjälp av en elev, skulptören Maillol, skapade han också flera bronsskulpturer under denna period.
Impressionismens viktigaste målare och grafiker dog i Cagnes-sur-Mer den 3 december 1919 som en världsberömd konstnär.
Grafisk eller skulptural utgåva som initierats av ars mundi och som endast finns tillgänglig hos ars mundi eller hos en av ars mundi licensierad distributionspartner.
> Alla Ars Mundi Exclusive Editions
Återgivning av typiska scener ur det dagliga livet i måleri, som kan skilja mellan bonde-, borgerliga och höviska teman.
Genren nådde sin höjdpunkt och enorma popularitet i det holländska måleriet på 1600-talet. Under 1700-talet, särskilt i Frankrike, kom det höviska och galanta måleriet i förgrunden medan man i Tyskland betonade den borgerliga karaktären.
Impressionismen, som uppstod i det franska måleriet 1870, har fått sitt namn efter Claude Monets landskap "Impression, Soleil Levant". Efter att först ha avvisats började den ett verkligt triumferande avancemang.
Målare som Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir och andra skapade motiv från vardagslivet, stads- och landskapsscener i ett starkt, naturligt ljus.
Impressionismen kan ses som en reaktion på det akademiska måleriet. Tonvikten låg inte på innehållet med dess strikta regler för målningens struktur, utan på objektet som det ser ut i varje givet ögonblick, i ett ofta slumpmässigt utsnitt. Verkligheten sågs i hela sin färgvariation i naturlig belysning. Ateljémåleriet ersattes av friluftsmåleriet.
Den ljusare paletten och upplösningen av fasta konturer åtföljdes av ett nytt sätt att hantera färg. Ofta blandades färgerna inte längre på paletten utan sida vid sida på duken så att det slutliga intrycket ligger i betraktarens öga med ett visst avstånd. I "Pointillismen" (med målare som Georges Seurat eller Paul Signac) drevs denna princip till sin spets.
Utanför Frankrike togs impressionismen upp av målare som Max Slevogt, Max Liebermann och Lovis Corinth i Tyskland, och av James A. M. Whistler i USA.
Inom skulpturen kom impressionismen endast till uttryck i begränsad omfattning. I verken av Auguste Rodin, som anses vara en av de främsta företrädarna, kan man se en upplösning av ytorna där spelet med ljus och skugga ingår i det konstnärliga uttrycket. Degas och Renoir skapade också skulpturer.