Bild "Läsande flicka" (1886), inramad
Bild "Läsande flicka" (1886), inramad
Kort beskrivning
begränsad, 499 exemplar | reproduktion, Giclée-tryck på duk | på spännram | inramad | storlek 65 x 55 cm (h/v)
Detaljerad beskrivning
Bild "Läsande flicka" (1886), inramad
Original: Olja på duk, Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt/Main.
Högkvalitativ reproduktion med Fine Art Giclée-processen direkt på en duk, med ytterligare handapplicerad penselstruktur. Monterad på en spännram. Begränsad upplaga på 499 exemplar. Inramad i en handgjord studioram med bladguldförgyllning. Storlek 65 x 55 cm (h/v).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Kundrecensioner
Guten Tag, Ein sehr schönes Bild. Ich bin sehr zufrieden.
Om Auguste Renoir
1841-1919
Hela Renoirs konstnärskap, som föddes i Limoges 1841, kännetecknas av hans oförstörbara tro på naturens livgivande kraft. De klara färgerna i hans landskap och den sensuella gracen i hans målningar av kvinnor och unga flickor vittnar om detta med sin lättsamma glädje.
Renoir arbetade till en början som porslinsmålare och studerade Antoine Watteau och François Boucher vid Louvren. År 1862 började han studera vid École des Beaux-Arts innan han i slutet av 1960-talet övergick till friluftsmåleri under inflytande av Barbizonskolan. Tillsammans med Claude Monet, Frédéric Bazille och Alfred Sisley upptäckte han de speciella fördelarna med att måla utomhus och odlade nära kontakter med Camille Pissarro och Paul Cézanne. Liksom Claude Monet utvecklade han den lösa penselföring som är så karakteristisk för impressionismen, med vilken de ständigt föränderliga färgerna i ljuset kan fångas. Förutom landskap skapade han även porträtt av bland annat sina målarvänner och sin favoritmodell Lise Tréhot.
Sommaren 1869 utförde han en serie målningar av restaurangen "La Grenoullière", som han ofta besökte tillsammans med Monet. Dessa ljusfyllda bilder illustrerar tydligt hans omisskännliga stil med flyktiga penseldrag och känsliga, ljusa färger som fångar luftens skimmer och vattnets glitter. Samtidigt visade Renoir upprepade gånger sitt intresse för Courbets och Delacroix verk med dämpade toner och tätare penselföring.
Efter en resa till Italien på 1880-talet vände sig Renoir dock bort från impressionismen. Från och med då låg hans fokus inte längre på att återge atmosfäriska stämningar, utan på teckning och komposition i stil med Raphael och Ingres.
Hans sena verk visar en enorm färgkraft i kombination med element av teckning som inte ger någon antydan om hans svåra reumatiska sjukdom, särskilt i händerna. Med hjälp av en elev, skulptören Maillol, skapade han också flera bronsskulpturer under denna period.
Impressionismens viktigaste målare och grafiker dog i Cagnes-sur-Mer den 3 december 1919 som en världsberömd konstnär.
Giclée = härrör från det franska verbet gicler som betyder "att spruta, spraya".
Giclée-metoden är en digital tryckprocess. Det är en högupplöst utskrift i storformat på en bläckstråleskrivare med speciella, olikfärgade eller pigmentbaserade bläck (vanligtvis sex till tolv). Färgerna är ljusäkta, dvs. motståndskraftiga mot skadligt UV-ljus. De har en hög nyansrikedom, kontrast och mättnad.
Giclée-processen är lämplig för äkta konstduk, handgjort papper och akvarellpapper samt för siden.
Impressionismen, som uppstod i det franska måleriet 1870, har fått sitt namn efter Claude Monets landskap "Impression, Soleil Levant". Efter att först ha avvisats började den ett verkligt triumferande avancemang.
Målare som Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir och andra skapade motiv från vardagslivet, stads- och landskapsscener i ett starkt, naturligt ljus.
Impressionismen kan ses som en reaktion på det akademiska måleriet. Tonvikten låg inte på innehållet med dess strikta regler för målningens struktur, utan på objektet som det ser ut i varje givet ögonblick, i ett ofta slumpmässigt utsnitt. Verkligheten sågs i hela sin färgvariation i naturlig belysning. Ateljémåleriet ersattes av friluftsmåleriet.
Den ljusare paletten och upplösningen av fasta konturer åtföljdes av ett nytt sätt att hantera färg. Ofta blandades färgerna inte längre på paletten utan sida vid sida på duken så att det slutliga intrycket ligger i betraktarens öga med ett visst avstånd. I "Pointillismen" (med målare som Georges Seurat eller Paul Signac) drevs denna princip till sin spets.
Utanför Frankrike togs impressionismen upp av målare som Max Slevogt, Max Liebermann och Lovis Corinth i Tyskland, och av James A. M. Whistler i USA.
Inom skulpturen kom impressionismen endast till uttryck i begränsad omfattning. I verken av Auguste Rodin, som anses vara en av de främsta företrädarna, kan man se en upplösning av ytorna där spelet med ljus och skugga ingår i det konstnärliga uttrycket. Degas och Renoir skapade också skulpturer.