Skulptur "Pierre de Wissant", bunden brons
Skulptur "Pierre de Wissant", bunden brons
Kort beskrivning
bunden brons | handgjord | patinerad | höjd 43 cm
Detaljerad beskrivning
Skulptur "Pierre de Wissant", bunden brons
Rodins berömda "Borgarna i Calais" är en historisk symbol för självuppoffring: Under 100-åriga kriget belägrades Calais av den engelska flottan och gjorde heroiskt motstånd i 11 månader tills invånarna, som led av hungersnöd, erbjöd sig att kapitulera. Kung Edward III accepterade på villkor att 6 medborgare frivilligt gick med på att avrättas för stadens räkning: "barhuvade och utan skor - klädda i den fattige syndarens smocka och med ett rep runt halsen". På begäran av drottning Philippine skonade Edward III de modiga männens liv och avstod från att förstöra staden.
För första gången 1886 avbildade Auguste Rodin inte en mäktig man i sitt stora verk utan vanliga medborgares modiga gärning. I dag står en avgjutning av skulpturgruppen i naturlig storlek som nationalmonument i England och Frankrike bakom Houses of Parliament i London, i trädgården till Musée Rodin i Paris - och Metropolitan Museum of Art i New York.
Skulptur, handgjuten i polymerbunden brons, fint patinerad. Skulpturens höjd 43 cm.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Kundrecensioner
die Bestellung und Lieferung hat perfekt geklappt und die gelieferte Figur entspricht genau meinen Vorstellungen und ich werde sicherlich noch mehr bei Ars Mundi bestellen. Herzlichen Dank!
Rodin zählt mit Michelangelo (und als Zeitgenosse Prof. Dr. Jürgen Weber) zu meinen Lieblingsbildhauern. Die Figur des Pierre de Wissant ist in meinen Augen die 'lebhafteste' der 'Bürger von Calais'. Im Musée Rodin in Paris gibt es im Park ja beide Versionen direkt nebeneinander zu sehen: im Büßergewand und nackt. Ich kann mich gar nicht entscheiden, welche von beiden Figuren ich schöner finden soll. Würde es bei ars-mundi auch die 'Nacktversion' geben, ich glaueb, ich würde sie auch sofort bestellen. Es stehen bei mir noch weitere Figuren von Rodin auf der Wunschliste von ars-mundi: der Denker sitzt schon bei mir im Wohnzimmer, es sollen noch das 'Eherne Zeitalter' und der 'Adam' von ars-mundi demnächst meine Wohnung zieren und die Kollektion von Rodin bei mir zu Hause vervollständigen. Darauf freue ich mich schon, und bin ganz von dem jetzigen Kauf des Pierre de Wissant begeistert und kann diese ausdruckstarke Skulptur von ars-mundi dem Kunstliebhaber nur empfehlen.
Om Auguste Rodin
1840-1917 - den viktigaste skulptören under övergångsperioden mellan 1800- och 1900-talet
François-Auguste-René Rodin betraktas som en genial förnyare av skulpturen och är, vid sidan av Praxiteles, Michelangelo, Cellini och Canova, en av de största skulptörerna genom tiderna. Hans skulpturala produktion är så omfattande att det ännu inte har publicerats någon fullständig katalog över hans verk. Den skulle säkert omfatta flera hundra sidor.
Rodin studerade vid School of Applied Arts eftersom han tre gånger blivit refuserad vid Paris School of Fine Arts.
Rodin var en glödande beundrare av skönhet. Han var mest fängslad av den mänskliga kroppen, som han förevigade gång på gång i sin "vérité fugitive", i ögonblickets flyktiga ögonblick: levande, pulserande skönhet som antog en oförgänglig form under hans kreativa händer. Allt som Rodin skapade med sina händer utstrålar en enorm vitalitet och otämjd kraft.
Hans skulpturer, med sina många brutna ytor, inledde en ny era inom skulpturen. Genialiteten i Rodins moderna formspråk, som uttryckte sig med inslag av impressionism, övergav den akademiska stilens monumentala pose och väckte känslolägen till liv i rörliga ytor, hade ännu inte erkänts: "Ljusets djärvhet - skuggans blygsamhet" - Rodin komponerade denna dialog av förhöjningar och fördjupningar i "huden" på sina skulpturer. Flimrande ljus och mystiska skuggor ger liv åt hans figurer: "Skulptur är konsten att avbilda former i ett spel av ljus och skugga."
Impressionismen, som uppstod i det franska måleriet 1870, har fått sitt namn efter Claude Monets landskap "Impression, Soleil Levant". Efter att först ha avvisats började den ett verkligt triumferande avancemang.
Målare som Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir och andra skapade motiv från vardagslivet, stads- och landskapsscener i ett starkt, naturligt ljus.
Impressionismen kan ses som en reaktion på det akademiska måleriet. Tonvikten låg inte på innehållet med dess strikta regler för målningens struktur, utan på objektet som det ser ut i varje givet ögonblick, i ett ofta slumpmässigt utsnitt. Verkligheten sågs i hela sin färgvariation i naturlig belysning. Ateljémåleriet ersattes av friluftsmåleriet.
Den ljusare paletten och upplösningen av fasta konturer åtföljdes av ett nytt sätt att hantera färg. Ofta blandades färgerna inte längre på paletten utan sida vid sida på duken så att det slutliga intrycket ligger i betraktarens öga med ett visst avstånd. I "Pointillismen" (med målare som Georges Seurat eller Paul Signac) drevs denna princip till sin spets.
Utanför Frankrike togs impressionismen upp av målare som Max Slevogt, Max Liebermann och Lovis Corinth i Tyskland, och av James A. M. Whistler i USA.
Inom skulpturen kom impressionismen endast till uttryck i begränsad omfattning. I verken av Auguste Rodin, som anses vara en av de främsta företrädarna, kan man se en upplösning av ytorna där spelet med ljus och skugga ingår i det konstnärliga uttrycket. Degas och Renoir skapade också skulpturer.
Bronspulver bundet av en polymer. Genom speciella polerings- och patineringstekniker får gjutningens yta ett utseende som motsvarar bronsens.
Gjutformen tas vanligtvis direkt från originalet, så att repliken återger även de finaste detaljerna.
Efter gjutningen poleras, patineras, förgylls eller målas ytan enligt originalet med hjälp av den lämpligaste metoden.
En replik av ars mundi är en igenkännbar bild av originalet.
Ett plastiskt skulpturalt konstverk av trä, sten, elfenben, brons eller andra metaller.
Medan skulpturer av trä, elfenben eller sten tillverkas direkt från materialblocket, för bronsgjutning förbereds först en arbetsmodell. Vanligtvis är den gjord av lera eller andra lättformade material.
Skulpturens storhetstid efter den romerska antiken var renässansen. Impressionismen gav en ny impuls till skulpturkonsten. Även samtida konstnärer som Jorg Immendorf, Andora och Markus Lupertz berikade skulpturen med enastående verk.