Bild "Pajätarna" (ca 1675), inramad
Bild "Pajätarna" (ca 1675), inramad
Kort beskrivning
begränsad, 499 exemplar | numrerat certifikat | reproduktion, Giclée-tryck på duk | konstnärens lack | på spännram | inramad | storlek 59 x 50 cm (h/v)
Detaljerad beskrivning
Bild "Pajätarna" (ca 1675), inramad
Bartolomé Murillo var en spansk målare och den viktigaste representanten för skolan i Sevilla, där han arbetade hela sitt liv. Han är mest känd för sina skildringar av fattiga, trasiga men graciösa gatubarn. Original: ca 1675, Neue Pinakothek München. Originalstorlek 123,6 x 102 cm (h/v).
Högkvalitativ reproduktion med Fine Art Giclée-processen, utförd för hand på konstnärens bomullscanvas och traditionellt uppspänd på en äkta träspännram. Motivets yta med taktil och synlig dukstruktur har förseglats med konstnärslack. En handgjord galleriram i äkta trä med bladguldförgyllning fulländar det perfekta utseendet. Begränsad upplaga 499 exemplar, med ett numrerat certifikat på baksidan. Storlek 59 x 50 cm (h/v).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Om Bartolomé E. Murillo
Bartolomé Esteban Perez döptes i Sevilla den 1 januari 1618. Efter faderns död gick tioåringen i lära hos Juan del Castillo. Hans tidigaste verk, med sin stränga naturalism, vittnar dock om inflytande från Juan de las Roelas och Francisco de Herrera den äldres konst. Hans måleri fick viktiga impulser från Francisco de Zurbarán och Jusepe Riberas.
Hans första självständiga arbete 1645-46 var de elva legendmålningarna för klostret i det tidigare klostret St Francisco i Sevilla. Hans speciella sätt att skapa en förtrollande atmosfär genom mjuk belysning gav honom nya uppdrag. Han utförde tre målningar för katedralen i Sevilla.
Förutom religiösa motiv skapade Murillo även genremålningar, som var mycket efterfrågade. Den subtila användningen av ljus och skugga och de varma färgerna gjorde dessa målningar till eftertraktade konstverk.
Runt 1650 fick Murillo viktig inspiration från Raphaels, Peter Paul Rubens och Anthony van Dycks verk. Mjuka konturer, delikata färger och ljusets gyllene slöja ger hans omisskännliga stil titeln "estilo vaporoso".
Målarens framgångar underströks av att han 1660 utsågs till ordförande för Sevillas konstakademi, som han var med och grundade.
Bartolomé Esteban Murillo dog i sin hemstad den 3 april 1682 vid en ålder av 64 år. Han var den främsta företrädaren för högbarocken och en av de mest berömda spanska målarna. Många av hans verk kan idag beskådas på de stora europeiska museerna.
Epokterm för 1600-talets konst. Barockens konststil som utgick från Rom 1600 genomsyrade bildkonst, litteratur och musik i praktiskt taget hela Europa inom en mycket kort tid och varade fram till 1770 inom bildkonsten. Den sista fasen kännetecknas i allmänhet av rokoko.
Till de karakteristiska dragen hör: den pulserande rörelsen i alla former, upphävandet av gränserna mellan arkitektur, måleri och skulptur, vilket resulterade i en för tiden typisk syntes av konsterna, och särskilt i en specifik hantering av ljuset, som blev en viktig konstnärlig komponent. Delens underordnande av helheten ledde till uppkomsten av en enda och samtidigt dynamisk rymd, som kommer till full effekt i de magnifika byggnaderna från sin tid.
Barockkonsten, med dess tendens till storhet, prakt och överflöd, återspeglar tydligt önskan om representation, som var en angelägenhet för sekulära och kyrkliga, särskilt katolska kunder som stärktes genom motreformationen på den tiden. Barockens karaktäristiska drag inom måleriet manifesteras i altar- och takmålningar, historie- och porträttmålningar.
Skulpturområdet representeras typiskt av sådana konstnärer som Anthony van Dyck, Peter Paul Rubens, Gian Lorenzo Bernini och andra.
Återgivning av typiska scener ur det dagliga livet i måleri, som kan skilja mellan bonde-, borgerliga och höviska teman.
Genren nådde sin höjdpunkt och enorma popularitet i det holländska måleriet på 1600-talet. Under 1700-talet, särskilt i Frankrike, kom det höviska och galanta måleriet i förgrunden medan man i Tyskland betonade den borgerliga karaktären.
Giclée = härrör från det franska verbet gicler som betyder "att spruta, spraya".
Giclée-metoden är en digital tryckprocess. Det är en högupplöst utskrift i storformat på en bläckstråleskrivare med speciella, olikfärgade eller pigmentbaserade bläck (vanligtvis sex till tolv). Färgerna är ljusäkta, dvs. motståndskraftiga mot skadligt UV-ljus. De har en hög nyansrikedom, kontrast och mättnad.
Giclée-processen är lämplig för äkta konstduk, handgjort papper och akvarellpapper samt för siden.