Skulptur "Amore", brons grön version

Utan att vara bunden till någon särskild skola utvecklade han tidigt en individuell stil, som bygger på figurativa element, såsom de som är bekanta från renässansen och manierismen, men som också känner igen andra influenser som surrealism. Brunis avbildningar utstrålar ofta en bedövande skönhet och grace, som han skickligt kontrasterar med kontrapunkter som saknade ansikten. Hans val av motiv är också övertygande med en stor variation av ämnen. Det finns hans klassiker, som han varierar och kombinerar om och om igen, som sensuella kvinnliga nakenstudier, trenchcoaten eller amaryllisen. Som kontrast skapar han också tankeväckande ögonblick med motiv som Warszawas ghetto, Sophie Scholl, Anne Frank, Rosa Luxemburg eller Che Guevara.

Speciellt färglitografin ger Bruni en hög grad av spontanitet och frihet under skapandeprocessen. Hans smala kvinnliga nakenstudier, stilleben och skira blommotiv får sin erotiska dragningskraft genom det grafiska uttrycket. Hans blomsterstilleben påminner om Albrecht Dürers grafiska naturstudier. Bruni är dock inte intresserad av den detaljerade återgivningen av motivet, utan av den sensuella auran hos de blommiga föremålen. Typiskt för teckningen är att linjen dominerar och verkar befinna sig i ett konstant tillstånd av glidande och jämnhet. Motivet definieras av serpentinen, den vackert böjda serpentinlinjen. Den ostrukturerade inre formen inbjuder betraktaren att intensivt spåra konturen.

Bruno Bruni föddes 1935 i Gradara i Italien och växte upp under fattiga förhållanden. Bruni upptäckte måleriet som barn och började studera vid Istituto d'Arte di Pesaro 1953. År 1960 flyttade han till Hochschule für Bildende Künste Hamburg, där han antogs utan inträdesprov och studerade för målaren och grafikern Georg Gresko, och senare för Paul Wunderlich. Bruni lämnade universitetet 1965 - utan slutprov, men han kunde redan sälja sina första målningar och fick ett stipendium från staden Hamburgs Lichtwark-pris 1967. I protest mot konstmarknadens mekanismer grundade han 1968 kooperativet "CO-OP" tillsammans med andra konstnärer, och kort därefter fick han sitt välförtjänta genombrott. Men trots alla framgångar är Bruni fortfarande en autentisk konstnär som inte låter sig fångas av konstvärlden eller följer trender. Han har heller aldrig kunnat identifiera sig med konstscenens elitistiska krav: "Konst måste vara till för alla", säger han, och inte bara för rika människor.

Sedan han började ställa ut har Bruni visat sina verk på många konstgallerier, bland annat i London, Rom, München, Milano, Amsterdam, Tokyo, New York, Zürich och St Petersburg. År 1977 tilldelades han det prestigefyllda "International Senefelder Prize" för sina litografier, och 2003 fick han en mycket speciell utmärkelse för sina tjänster till den samtida konsten - titeln "Official Knight of the Italian Republic". År 2014 utnämndes Bruni till hedersdoktor vid det rysk-armeniska universitetet i Jerevan.