Bild "Den fattige poeten" (1839), inramad
Bild "Den fattige poeten" (1839), inramad
Kort beskrivning
begränsad, 499 exemplar | numrerad | certifikat | reproduktion, Giclée-tryck på duk | på spännram | inramad | storlek 57 x 69 cm (h/v)
Detaljerad beskrivning
Bild "Den fattige poeten" (1839), inramad
Symbol för den tyske poeten och tänkaren: "Den fattige poeten". Inget annat konstverk av Spitzweg åtnjuter än idag en så stor popularitet. En undersökning visade att "Den fattige poeten" - direkt efter Leonardo da Vincis "Mona Lisa" - är en av de mest populära bilderna bland tyskar. Bilden av poeten som bara koncentrerar sig på det andliga är prototypiskt iscensatt här av Spitzweg: Utrustad mot kylan med en filt, en smutsig jacka och en sovmössa och skyddad med ett paraply mot inträngande regnvatten, ägnar han sig oförtrutet åt sitt arbete.
Original: Neue Pinakothek, München.
Briljant reproducerad med Fine Art Giclée-processen direkt på konstnärens duk, monterad på en spännram. Begränsad upplaga om 499 exemplar, numrerade på baksidan och med certifikat. Inramad i en fin handgjord studioram i massivt trä i antik platina med rödbrun färg. Storlek 57 x 69 cm (h/v).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Kundrecensioner
Ramvariant: inramad
Ein sehr schöner Druck.Habe viel Freude daran.Sehr zu empfehlen!!!!!!!!!
Ramvariant: inramad
Das Bild entspricht genau meinen Erwartungen. Ich bin vollauf zufrieden.
Om Carl Spitzweg
1808-1885 - tysk målare och tecknare
Carl Spitzweg var en av de viktigaste konstnärerna under Biedermeierperioden. Han skapade många målningar, oljestudier, teckningar och akvareller, vars säregna, nyckfulla och nyckfulla charm gjorde honom till den mest populära representanten för borgerligt genre- och landskapsmåleri i södra Tyskland.
Spitzweg kom från en välbärgad köpmannafamilj i München och inledde en framgångsrik utbildning i naturvetenskap. En sjukdom fick honom att bestämma sig för att bli målare. Han vidareutbildade sig och kom snart i kontakt med andra kollegor från Münchenskolan, som Moritz von Schwind.
Spitzweg är en av 1800-talets stora tyska målare och tecknare. Hans mest kända bilder, som "Den fattige poeten", "Bokslukaren" och "Den evige bröllopsmannen", skildrar excentriker från det borgerliga samhället som ägnar sig åt sina respektive hobbies.
Carl Spitzwegs fantasi och enastående måleriteknik kombinerades med det kanske viktigaste tillägget: hans humor. Med humor och kärleksfulla överdrifter skapade den inbitne ungkarlen karaktärsstudier av excentriska kufar och romantiska möten - alltid berättat kärleksfullt och med glimten i ögat. Det var så han blev en av de mest populära tyska konstnärerna. Han valde mycket små format och avbildade personerna exakt och detaljerat i deras respektive miljöer. På så sätt uppnådde han en satirisk överdrift av karaktärerna, som sträckte sig in i det groteska. I sina senare verk lade han större vikt vid det spontana, skissartade och animerade, vilket är särskilt tydligt i hans landskapsskildringar.
Han upptäcktes av konsthistoriker först omkring 1900, och under hela sitt liv var han aldrig lika berömd som andra samtida målare.
Konst och kultur under perioden från 1815 till ca 1860, mellan romantik och realism i tysktalande länder. Epoken fick sitt namn efter veckotidningen "Fliegende Blätter", där den schwabiske skolläraren Gottlieb Biedermaiers dikter regelbundet publicerades mellan 1855 och 1857.
Den här periodens måleri präglades av intima, bekväma motiv. Mästare i Biedermeier-stil var bland andra Carl Spitzweg, J. P. Hasenclever och G. F. Kersting. Ludwig Richter utmärkte sig som en utmärkt illustratör.
Efter den tyska hundraårsutställningen 1906 i Berlin etablerades termen "Biedermeier" för att beskriva mode och enkla, utan krusiduller men högkvalitativa möbler.
Återgivning av typiska scener ur det dagliga livet i måleri, som kan skilja mellan bonde-, borgerliga och höviska teman.
Genren nådde sin höjdpunkt och enorma popularitet i det holländska måleriet på 1600-talet. Under 1700-talet, särskilt i Frankrike, kom det höviska och galanta måleriet i förgrunden medan man i Tyskland betonade den borgerliga karaktären.
Giclée = härrör från det franska verbet gicler som betyder "att spruta, spraya".
Giclée-metoden är en digital tryckprocess. Det är en högupplöst utskrift i storformat på en bläckstråleskrivare med speciella, olikfärgade eller pigmentbaserade bläck (vanligtvis sex till tolv). Färgerna är ljusäkta, dvs. motståndskraftiga mot skadligt UV-ljus. De har en hög nyansrikedom, kontrast och mättnad.
Giclée-processen är lämplig för äkta konstduk, handgjort papper och akvarellpapper samt för siden.