Skulptur "Den evige brudgummen", gjuten metallversion
Skulptur "Den evige brudgummen", gjuten metallversion
Kort beskrivning
ars mundi Exclusive Edition | gjuten metall | handgjord | handpatinerad | -polerad | storlek 9 x 2,5 x 10 cm (v/h/d)
Detaljerad beskrivning
Skulptur "Den evige brudgummen", gjuten metallversion
Redan under sin livstid var "Den evige brudgummen" målarens kanske mest populära motiv: friaren räcker galant en bukett till sin älskade. På uppmaning av sina samlare målade Spitzweg motivet flera gånger i små variationer. Nu finns motivet tillgängligt exklusivt från ars mundi som en romantisk bordsskulptur. Vår skulptur återger Spitzwegs original i exakt detalj, ända ner till draperi, frisyr och blommor. En idealisk gåva till en älskad, ett uppriktigt tack och en stilfull kärleksförklaring!
Skulptör efter oljemålning, från 1858-60. Gjuten för hand. Storlek 9 x 21,5 x 10 cm (b/h/d). Upplaga i gjuten metall med bronsfärgad patina. Patinerad och polerad för hand.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Om Carl Spitzweg
1808-1885 - tysk målare och tecknare
Carl Spitzweg var en av de viktigaste konstnärerna under Biedermeierperioden. Han skapade många målningar, oljestudier, teckningar och akvareller, vars säregna, nyckfulla och nyckfulla charm gjorde honom till den mest populära representanten för borgerligt genre- och landskapsmåleri i södra Tyskland.
Spitzweg kom från en välbärgad köpmannafamilj i München och inledde en framgångsrik utbildning i naturvetenskap. En sjukdom fick honom att bestämma sig för att bli målare. Han vidareutbildade sig och kom snart i kontakt med andra kollegor från Münchenskolan, som Moritz von Schwind.
Spitzweg är en av 1800-talets stora tyska målare och tecknare. Hans mest kända bilder, som "Den fattige poeten", "Bokslukaren" och "Den evige bröllopsmannen", skildrar excentriker från det borgerliga samhället som ägnar sig åt sina respektive hobbies.
Carl Spitzwegs fantasi och enastående måleriteknik kombinerades med det kanske viktigaste tillägget: hans humor. Med humor och kärleksfulla överdrifter skapade den inbitne ungkarlen karaktärsstudier av excentriska kufar och romantiska möten - alltid berättat kärleksfullt och med glimten i ögat. Det var så han blev en av de mest populära tyska konstnärerna. Han valde mycket små format och avbildade personerna exakt och detaljerat i deras respektive miljöer. På så sätt uppnådde han en satirisk överdrift av karaktärerna, som sträckte sig in i det groteska. I sina senare verk lade han större vikt vid det spontana, skissartade och animerade, vilket är särskilt tydligt i hans landskapsskildringar.
Han upptäcktes av konsthistoriker först omkring 1900, och under hela sitt liv var han aldrig lika berömd som andra samtida målare.
Konst och kultur under perioden från 1815 till ca 1860, mellan romantik och realism i tysktalande länder. Epoken fick sitt namn efter veckotidningen "Fliegende Blätter", där den schwabiske skolläraren Gottlieb Biedermaiers dikter regelbundet publicerades mellan 1855 och 1857.
Den här periodens måleri präglades av intima, bekväma motiv. Mästare i Biedermeier-stil var bland andra Carl Spitzweg, J. P. Hasenclever och G. F. Kersting. Ludwig Richter utmärkte sig som en utmärkt illustratör.
Efter den tyska hundraårsutställningen 1906 i Berlin etablerades termen "Biedermeier" för att beskriva mode och enkla, utan krusiduller men högkvalitativa möbler.
Grafisk eller skulptural utgåva som initierats av ars mundi och som endast finns tillgänglig hos ars mundi eller hos en av ars mundi licensierad distributionspartner.
> Alla Ars Mundi Exclusive Editions
Ett plastiskt skulpturalt konstverk av trä, sten, elfenben, brons eller andra metaller.
Medan skulpturer av trä, elfenben eller sten tillverkas direkt från materialblocket, för bronsgjutning förbereds först en arbetsmodell. Vanligtvis är den gjord av lera eller andra lättformade material.
Skulpturens storhetstid efter den romerska antiken var renässansen. Impressionismen gav en ny impuls till skulpturkonsten. Även samtida konstnärer som Jorg Immendorf, Andora och Markus Lupertz berikade skulpturen med enastående verk.