Bild "Vandraren över dimmigt hav" (1818), inramad
Bild "Vandraren över dimmigt hav" (1818), inramad
Snabb information
ars mundi Exclusive Edition | begränsad, 499 exemplar | certifikat | reproduktion, Giclée-tryck på duk | på spännram | inramad | storlek 91 x 74 cm (h/v)
Video
Detaljerad beskrivning
Bild "Vandraren över dimmigt hav" (1818), inramad
Friedrich ville med sina naturbilder ge en inblick i människans själ. Han gick på långa vandringar i bergen och längs kusten och upplevde människan som en liten varelse i jämförelse med naturens oerhörda kraft. Som ensam vandrare blickar han längtansfullt ut över ett vidsträckt landskap med en avlägsen horisont. Den uppgående solen symboliserar hoppet, dimman osäkerheten om vad som komma skall. Hans gestalt vänder ryggen åt betraktarna och uppmanar dem att sätta sig i dess ställe och beundra naturens skådespel.
Original: 1818, olja på duk, 94,8 x 74,8 cm, Kunsthalle Hamburg.
Reproducerad med Fine Art Giclée-processen direkt på konstnärsduk i 100% bomull och monterad på en spännram för en briljant, autentisk reproduktion. Begränsad upplaga 499 exemplar, med certifikat. Inramad i en handgjord antikguldfärgad ram i äkta trä. Storlek 91 x 74 cm (h/w). ars mundi Exclusive Edition.
Om Caspar David Friedrich
1774-1840
Caspar David Friedrich var den viktigaste tyska romantiska målaren. Redan hans personlighet var typisk för romantikern: han var ganska inåtvänd, naturnära och religiös, och han såg naturen som en spegel av människans känslor. I sina minutiöst exakta målningar uppnådde Friedrich en oöverträffad metafysisk transparens.
"Målaren bör inte bara måla vad han ser framför sig, utan också vad han ser inom sig själv." Med denna rekommendation till sina målarkollegor förklarade Caspar David Friedrich drivkraften och innebörden bakom sina målningar.
Skildringen av landskapet spelar en framträdande roll i hans verk. Friedrich gjorde långa vandringar med vänner i bergen och längs kusten. Han upplevde människan i hennes litenhet jämfört med naturens enorma kraft. De ensamma figurerna blickar längtansfullt ut över vidsträckta landskap med avlägsna horisonter. De vänder ofta ryggen mot betraktaren för att denne ska kunna känna med dem. Med hjälp av symboliska naturmetaforer, månen som universum och trädstubbar som en referens till förgänglighet, skapade han kontemplativa romantiska känslor och religiösa stämningar. Friedrich ville med sina naturstämningar ge en inblick i den mänskliga själen.
Vid 24 års ålder, efter en akademisk utbildning i Köpenhamn, flyttade den unge konstnären till Dresden. I staden vid Elbe bildades den tidiga romantikens centrum kring honom och andra målare samt poeter som Tieck och Schlegel. Romantiken kännetecknas av den ömsesidiga effekten mellan poesi och måleri. Friedrichs landskap är speglar av känslor och försöker uttrycka visuellt vad poesi uppnår med ord. "Den mystiska vägen leder inåt. Inom oss, eller ingenstans, finns evigheten med sina världar, det förflutna och framtiden." Så uttryckte sig poeten Novalis å de tidiga romantikernas vägnar.
Grafisk eller skulptural utgåva som initierats av ars mundi och som endast finns tillgänglig hos ars mundi eller hos en av ars mundi licensierad distributionspartner.
Giclée = härrör från det franska verbet gicler som betyder "att spruta, spraya".
Giclée-metoden är en digital tryckprocess. Det är en högupplöst utskrift i storformat på en bläckstråleskrivare med speciella, olikfärgade eller pigmentbaserade bläck (vanligtvis sex till tolv). Färgerna är ljusäkta, dvs. motståndskraftiga mot skadligt UV-ljus. De har en hög nyansrikedom, kontrast och mättnad.
Giclée-processen är lämplig för äkta konstduk, handgjort papper och akvarellpapper samt för siden.
Den mentala inställning som spillde över från litteratur och filosofi till bildkonst, etablerad omkring 1800 men som misslyckades med att skapa en egen stil inom bildkonsten.
Romantikens konst bestämdes av innehållet, en relevant inställning till livet och de förnimmelser som det väckte. Innerlighet och känslor, fantasi och dröm, värld och natur, mytens kraft och strävan mot oändlighet blev centrala teman. Den romantiska konstens specifika område ligger i måleriet och teckningen. Landskapet, som är ett tema man ständigt återkommer till, hamnar alltid i förgrunden: människa och natur står i relation till varandra, speglar stämningarna. Förutom en ny naturkänsla fanns det en förnyelse av den religiösa inställningen och en återgång till det förflutna, tradition, historia, gamla legender, sagor, liksom till gamla mästares och epokers konst. Särskilt i Tyskland var detta en starkt nationellt orienterad konst.
Huvudrepresentanter i Tyskland inkluderar bland andra: C.D. Friedrich, P.O. Runge, J.A. Koch, M. v. Schwind och även konstnärsgruppen Nazaréerna. Den franska romantiken, som präglades av andra trender än den tyska, representeras främst av Delacroix konst.
Den romantiska perioden varade fram till omkring 1830.