Porslinsmålning "Eftermiddagen", inramad
Porslinsmålning "Eftermiddagen", inramad
Snabb information
ars mundi Exclusive Edition | begränsad, 999 exemplar | numrerad | porslin | ram i massivt trä | storlek 38 x 33,5 cm
Detaljerad beskrivning
Porslinsmålning "Eftermiddagen", inramad
Från 1820 och framåt såg Caspar David Friedrich sina idéer förverkligas fullt ut genom det nordiska landskapet. Det inspirerade honom också att skapa sin "Time of Day Cycle", som representerar en livscykel där betraktaren kan urskilja barndom, ungdom, mognad och ålderdomens lugn.
I den tredje delen av cykeln visar den rödaktiga reflektionen av några moln att kvällsfriden närmar sig och badar landskapet i det sena eftermiddagsljuset. Majsfältet har redan delvis skördats. Och bonden är på väg mot slutet av sin arbetsdag med sitt hästdragna fordon. Denna skatt, skapad 1821/22, utställd i Landesgalerie Hannover, har överförts exklusivt för ars mundi i en begränsad världsutgåva av experterna från Königlich privilegierte Porzellanmanufaktur Tettau i 10 färger på det finaste porslinet. Under tre bränningsprocesser, med temperaturer upp till 1360°C, skapade de porslinsbilder med ojämförlig färgbriljans. Vart och ett av de 999 exemplaren är individuellt numrerat för hand och inramat i en sofistikerad guldpläterad ram i massivt trä. Storlek 38 x 33,5 cm.
Om Caspar David Friedrich
1774-1840
Caspar David Friedrich var den viktigaste tyska romantiska målaren. Redan hans personlighet var typisk för romantikern: han var ganska inåtvänd, naturnära och religiös, och han såg naturen som en spegel av människans känslor. I sina minutiöst exakta målningar uppnådde Friedrich en oöverträffad metafysisk transparens.
"Målaren bör inte bara måla vad han ser framför sig, utan också vad han ser inom sig själv." Med denna rekommendation till sina målarkollegor förklarade Caspar David Friedrich drivkraften och innebörden bakom sina målningar.
Skildringen av landskapet spelar en framträdande roll i hans verk. Friedrich gjorde långa vandringar med vänner i bergen och längs kusten. Han upplevde människan i hennes litenhet jämfört med naturens enorma kraft. De ensamma figurerna blickar längtansfullt ut över vidsträckta landskap med avlägsna horisonter. De vänder ofta ryggen mot betraktaren för att denne ska kunna känna med dem. Med hjälp av symboliska naturmetaforer, månen som universum och trädstubbar som en referens till förgänglighet, skapade han kontemplativa romantiska känslor och religiösa stämningar. Friedrich ville med sina naturstämningar ge en inblick i den mänskliga själen.
Vid 24 års ålder, efter en akademisk utbildning i Köpenhamn, flyttade den unge konstnären till Dresden. I staden vid Elbe bildades den tidiga romantikens centrum kring honom och andra målare samt poeter som Tieck och Schlegel. Romantiken kännetecknas av den ömsesidiga effekten mellan poesi och måleri. Friedrichs landskap är speglar av känslor och försöker uttrycka visuellt vad poesi uppnår med ord. "Den mystiska vägen leder inåt. Inom oss, eller ingenstans, finns evigheten med sina världar, det förflutna och framtiden." Så uttryckte sig poeten Novalis å de tidiga romantikernas vägnar.
Grafisk eller skulptural utgåva som initierats av ars mundi och som endast finns tillgänglig hos ars mundi eller hos en av ars mundi licensierad distributionspartner.
Keramisk produkt tillverkad av kaolin, kvarts och fältspat.
Porslin formas genom drejning eller pressning. Figurframställningar gjuts. Komplexa formar måste gjutas i sektioner och sedan "appliceras". Efter gjutningen torkas delarna och "bränns" vid ca 900 °C. Därefter appliceras glasyren och bränns vid temperaturer mellan 1 240 °C och 1 445 °C. I större tillverkningsföretag målas porslinet för hand med varje färg separat och måste brännas i enlighet med snäva temperaturtoleranser.
Porslinet uppfanns i Kina och fick stor spridning i Europa på 1500-talet. Den första europeiska porslinsfabriken grundades i Meissen 1710.
Andra kända europeiska porslinsfabriker är Fürstenberg, Höchst, Schwarzburger Werkstätten, Lladró, Nymphenburg, KPM, Augarten, Sèvres, Limoges, Royal Copenhagen och Worcester. Enskilda fabriker märker sina produkter med de porslinsmärken som används för att identifiera deras ursprung.
Den mentala inställning som spillde över från litteratur och filosofi till bildkonst, etablerad omkring 1800 men som misslyckades med att skapa en egen stil inom bildkonsten.
Romantikens konst bestämdes av innehållet, en relevant inställning till livet och de förnimmelser som det väckte. Innerlighet och känslor, fantasi och dröm, värld och natur, mytens kraft och strävan mot oändlighet blev centrala teman. Den romantiska konstens specifika område ligger i måleriet och teckningen. Landskapet, som är ett tema man ständigt återkommer till, hamnar alltid i förgrunden: människa och natur står i relation till varandra, speglar stämningarna. Förutom en ny naturkänsla fanns det en förnyelse av den religiösa inställningen och en återgång till det förflutna, tradition, historia, gamla legender, sagor, liksom till gamla mästares och epokers konst. Särskilt i Tyskland var detta en starkt nationellt orienterad konst.
Huvudrepresentanter i Tyskland inkluderar bland andra: C.D. Friedrich, P.O. Runge, J.A. Koch, M. v. Schwind och även konstnärsgruppen Nazaréerna. Den franska romantiken, som präglades av andra trender än den tyska, representeras främst av Delacroix konst.
Den romantiska perioden varade fram till omkring 1830.