Bild "My Light Inner World, Part I" (2023) (Unikt verk)
Bild "My Light Inner World, Part I" (2023) (Unikt verk)
Snabb information
unikt verk | signerat | blandteknik på duk | oramad | storlek 85 x 145 cm
Detaljerad beskrivning
Bild "My Light Inner World, Part I" (2023) (Unikt verk)
Blandteknik på duk, 2023, signerad på baksidan. Oinramad. Storlek uppspänd på bårram 85 x 145 cm.
Om Christine Müller
Christine Müllers verk, som oftast är i storformat, kännetecknas av en glad och positiv aura. Oavsett om det är ett hav av blommor, en våräng eller en bildlig översättning av ett musikstycke av Debussy, är målarens verk alltid sprängfyllda av vitalitet och dynamik. Det till synes flyktiga och spontana sättet att arbeta med penseldrag i impasto har sin konsthistoriska referens i den abstrakta expressionismen.
Konstnären hämtar inspiration till sitt arbete från verk av kända kompositörer som Chopin, Ravel och Tjajkovskij. Hon översätter sina spontana associationer till musik till ett impulsivt bildspråk med surrealistiska former och strukturer i en bred färgpalett. Och trots all ytlig abstraktion kan man vid en närmare granskning ibland känna igen figurativa element som ansikten och figurer i färghavet. Müller säger att hon försöker komma nära musikens väsen i sina målningar.
Christine Müller (*1969) studerade konst för professor Brembs, professor K. Jürgen Fischer och Werner Schmidt vid Johannes Gutenberg-universitetet i Mainz. Konstnären bor och arbetar i Hofgeismar (Kassel-distriktet).
Beteckning för det måleri och den skulptur som lösgör sig från den föreställande avbildningen och som från omkring 1910 i ständigt nya stilvariationer spred sig över hela västvärlden och delar av östvärlden. Den ryske målaren Wassily Kandinsky, född 1866, anses vara den abstrakta konstens grundare. Bland andra viktiga konstnärer inom abstrakt konst kan nämnas K.S. Malewitsch, Piet Mondrian m.fl.
Grafiskt konstverk i vars utförande konstnären kombinerar minst två grafiska tekniker.
Ett konstverk som är unikt på grund av produktionssättet (oljemålning, akvarell, teckning etc.).
I närheten av de klassiska unika verken finns de så kallade "seriella unika verken". De utgör en serie verk med samma färg, motiv och teknik, manuellt framställda av samma konstnär. De seriella unika verken har sina rötter i den "seriella konsten", en typ av samtida konst som uppnår en estetisk effekt genom ett system av konstanta och variabla element eller principer i rader, upprepningar och variationer av samma objekt eller teman.
I konsthistorien var startpunkten för denna trend ett verk av Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som för första gången presenterade en utgående serie istället för bara en grupp av verk. Andra konstnärer som ägnade sig åt seriell konst var Claude Monet, Piet Mondrian men framför allt Gerhard Richter.